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| 商品編號： | DCB1543 | |
| 商品名稱： | 格雷的畫像 出版公司:遠流出版事業 作者:奧斯卡．王爾德 類型:世界文學-英美文學 PDF電子書 繁體中文版 | | | 語系版本： | PDF電子書 繁體中文版 | |
| 運行平台： | PDF電子書,沒有任何平台限制,終身使用 | |
| 更新日期： | 2025-09-01 | |
| 光碟片數： | 1片CD光碟 | |
| 銷售價格： | $100元 | |
| 熱門標籤： | 英美文學
格雷的畫像
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格雷的畫像 出版公司:遠流出版事業 作者:奧斯卡．王爾德 類型:世界文學-英美文學 PDF電子書 繁體中文版
商品資料
作者：奧斯卡．王爾德 、譯者：吳孟儒
出版社：遠流出版事業股份有限公司
出版日期：2015-01-01
課程類型：世界文學>英美文學
ISBN/ISSN：9789573275664
內容簡介
十九世紀末撼動英國文壇的唯美文學經典之作
哥德派的詭譎美感 × 浮士德的魔鬼交易
挑戰保守社會的極限，改變王爾德一生的轉捩點
「寫出這種故事的作家，應該處以死刑！」
2003年英國《觀察者報》評選百大傑出小說
2006年及2008年皆入選死前必讀的小說
2010年愛爾蘭國家文學季的都柏林代表選書
2014年英國《衛報》評選百大必讀小說
「這是一個關於時間、關於美、關於脆弱、關於愛與傷痛的故事。王爾德用戲謔又諷刺的文字將它包起，咀嚼再三只有更入味，因為在虛幻的劇情裡人性無比真實。」──韋禮安／創作歌手
林佑軒／作家
紀大偉／國立政治大學台灣文學研究所助理教授
凌性傑／作家
陳俊志／作家/導演
陳 雪／小說家
鍾文音／作家
──好評推薦（依筆劃順序排列）
如果是我永遠年輕，畫像變老就好了！
我願意付出一切代價！我願意用自己的靈魂交換！
才華洋溢的畫家巴索爾因緣結識了年輕俊美的道林‧格雷，立刻請格雷做自己的模特兒畫肖像畫，巴索爾知道，這幅畫將會是他畢生傑作。隨著畫像即將完成，巴索爾對格雷越加依戀，此時畫家的老友亨利勳爵意外來訪。亨利勳爵雖有貴族身分，但行事放縱不羈，沉浸享樂，他對年輕而單純的格雷十分有興趣，想試試自己對格雷能有多大影響，因此開始灌輸格雷自己那一套享樂主義。肖像畫完成後，格雷也驚艷於自己的美貌，心中的虛榮感隨之甦醒，他害怕自己將會失去青春年華、失去美麗外表，忍不住說出願以靈魂交換畫像中不朽的容顏。
格雷跟著亨利勳爵流連於奢華放蕩的社交宴會，沉溺於旁人對他的愛慕，此時格雷認識了美麗出眾的女演員希珀，折服於她的動人演技，而希珀也深受格雷吸引，兩人陷入熱戀。想不到，希珀嘗試過真正的愛情，對於要在舞台上演出虛假的感情就不屑一顧，演技突然變得生硬做作，讓格雷大失所望，一怒之下斷然與希珀分手，絕望的希珀當晚便自殺身亡。
格雷知道消息後雖然感到震驚，卻不認為自己有錯，他的內心已然失去同情與愛憐；此時格雷無意間看到自己那張畫像，發現畫像中的他，嘴角竟扯出一抹殘忍的神色……
◎特別收錄：王爾德最想讓世人看見的道林‧格雷◎
1889年8月，《利平考特》雜誌的編輯史答達特在倫敦宴請兩位作家，一位是剛寫出第一篇福爾摩斯探案的亞瑟‧柯南‧道爾，另一位就是當時的文壇巨星奧斯卡‧王爾德。宴中，史答達特向兩人邀稿；隔年2月，柯南道爾便交出福爾摩斯與華生破的第二件案子：《四簽名》。反觀王爾德，他一直到1890年4月才交出《格雷的畫像》，初稿只有5萬字，儘管王爾德對許多同性情慾的描寫已經盡量淡化，但史答達特依然又做了一次修改才敢刊出。雜誌出刊後，王爾德便著手將這篇故事延伸成更完整的小說作品。因此，這部小說總共有三個版本：王爾德投稿的原版、經過史答達特修改的連載版，最後由王爾德親自編輯加長後出版的1891年版。遠流重新翻譯出版繁體中文版，特別收錄三個版本的差異比較，從遭到修改、刪除的片段文字，可以推知雜誌編輯以及王爾德的考量，也能感受當時社會氛圍帶給作家的壓力。
◎視覺設計：藍調漩渦的美麗迷惑◎
封面設計的色調以深藍為主，大膽而獨具魅力，讓人聯想到格雷所享受的上流奢華，堆砌雕琢的藝術品味，看一眼就難忘。翻飛的羽毛在深藍間盤旋，彷彿在迷惑觀者的心神，羽毛的輕柔撫觸也對應著戀人間的互動，隱晦點出字裡行間未說明白的情慾。
「我不明白怎麼會有人認為這麼好的作品竟是不道德的。」
──亞瑟．柯南．道爾（Arthur Conan Doyle）
「這個故事中帶著超自然的情節，擁有第一流的藝術價值。」
──華特．佩特（Walter Pater），《讀書人》（The Bookman）書評作者簡介： 奧斯卡．王爾德 Oscar Wilde (1854-1900)
出身於愛爾蘭世家，是家中次子，父親為外科醫生，母親則是詩人與作家，王爾德從小便接受豐富的知識陶冶，為他日後的成就奠基。1881年出版首部作品《詩集》後，在文壇嶄露頭角，雖然他沒有獲獎加持，但是憑著幽默機智的談吐、特立獨行的穿著與行為，讓他在倫敦社交圈名聲響亮，甚至有人視他為現代「名流」的先驅。
真正讓王爾德聲名大噪的是他的劇本，經典劇作包括《莎樂美》、《不可兒戲》以及《理想的丈夫》等等，時至今日都仍經常搬演、改編；另外，他的童話故事集《快樂王子》、《石榴屋》也為人稱頌，故事中帶著對時事與社會的諷刺批判，更添文學價值。
而王爾德最受爭議的作品則是他的小說《格雷的畫像》，書中的同性戀及墮落罪惡的情節讓這本書備受批評，但王爾德依然堅持出版小說，他曾坦白承認：「巴索爾是我內在對自己的認知，亨利是外人看我的樣貌，而格雷則是我希望成為的形象，只是不在我這個年紀。」
1895年，王爾德因同性戀而遭指控有害風化，法庭審判認定他有罪，他因此入獄服刑兩年。他在獄中仍有寫作，但或許苦役生活艱困，這時的作品已難看出唯美主義的影子。1897年獲釋後，王爾德避走法國巴黎，於1900年因腦膜炎病逝，享年46歲。 譯者簡介： 吳孟儒（Avery）
台師大口譯碩士，留學美國、荷蘭，現旅居日本。專職中英日口筆譯，譯作累計二十餘本。生性最怕無聊，喜歡挑戰從未譯過的各類題材，覺得口筆譯是世上最棒的工作。
E-mail：[email protected]
各界推薦
名人推薦： 譯者序
當初試譯這本經典文學，實在不知天高地厚。反正不會過，就當作翻譯練習吧，我心想。沒想到，竟然如此好運，得到難得機會。只是簽了約，才發現這是甜美的惡夢。甜的是作品讀來如沐春風，話語淺白卻妙語如珠。惡的是自覺力有未逮，不是翻得索然無味，便是太過咬文嚼字、文白夾雜。一方面，也因為自己對十九世紀的英國不瞭解，一百多年前的社會風俗加上當時用語的差異（如「pray」在當時口語通常是「please」之意，而不是「祈禱」），不得不開始查找資料。
這裡特別感謝石岱崙老師（Darryl Sterk）幫我提供相當重要的參考資料，還有陳碧珠老師與翻譯所的大家陪我一起研究小說中難譯之處。
文學領域不像資訊取向的書，沒有太多資料可供比對。有些遇到無法確定之處，當下覺得這樣翻雖不中亦不遠；事隔一個月之前再偶然看到，才發現發現自己大錯特錯。
為了能超越之前的舊譯本，我找了過去幾個譯本，包括徐進夫（1972）、姚怡平（2001）與顏湘如（2004）等人的翻譯。比對之下，發現顏湘如的譯本實在翻得太好，時時讓我自嘆不如；到後來，只能求翻出自己的風格，無法強求真正超越前人譯本。或許可以說，顏的風格比較秀麗文雅，我的譯文則力求淺白易懂，縮短讀者與作品時代的距離。
雖然力求盡善盡美，但書中的一首法文詩真是將我打敗了。這首詩找不到現成的中譯本，只能尋求英譯本，再加上我學過的的點法文查閱英法漢字典，但仍遠遠不如顏的譯本（她是法文系畢業）。其他地方或能與顏譯本互別苗頭，但這首法文詩的中譯，小弟只能甘拜下風。
書中關於人生哲學的機巧對白，時而讓我想到朱少麟的作品。在《格雷的畫像》中有一句：「In the slanting beams that streamed through the open doorway the dust danced and was golden.」我譯為「門口透進的斜光中金色的粉翳靜靜翻飛」，眼尖的讀者可能會發現，朱少麟的《燕子》也有一句：「斜光中見得到無數的金色粉翳靜靜翻飛。」還記得高中時讀到這句話，只覺得好美、好美，第一次看到有人能用美得像詩的句子描寫光線裡的粉塵。翻譯這本小說時，看到「the dust danced and was golden」，這句話立刻浮現腦中，揮之不去，乾脆從善如流。
當然，王爾德與朱少麟的風格不盡相同，只是這也反映了每位譯者詮釋文學作品時，必然會帶入自己時代的個人與文化體驗，我想這也是遠流希望重譯一系列經典文學的原因。
謝謝立妍的耐心與寬容，一直相信我、鼓勵我一定可以翻得下去。也謝謝所有幫上忙的夥伴們，有你們真好！
章節試閱
第一章
畫室裡滿是玫瑰濃郁的香氣。夏日的微風吹過花園林間，便送來紫丁花濃厚的沁人芬芳，抑或粉紅山楂花的微妙香氣，流過敞開的門一洩而入。
亨利．華頓勛爵躺在長沙發椅上，沙發上鋪著波斯鞍袋，他一如往常抽著數不清的菸。從他坐的角落，可以看到蜂黃蜜香的金鏈花盛放，顫抖的枝葉像承載不住火一般燒起來地美。偶爾，奇異的飛鳥點影落在巨大窗前的柞絲長簾，那一瞬間的和風剪影，讓他想到面白如玉的日本東京畫家，如何以絕對靜止的媒介表現靈巧的動感。蜜蜂鑽過久未修剪的蔓生草地，盤旋於錯落無序、滿佈塵土的忍冬花上，在嗡嗡聲的襯托之下，周遭的靜默顯得更加咄咄逼人。倫敦街道隱約傳來的喧囂，像是遠處風琴的低音迴盪。
畫室正中央有座直立畫架，架上放著一幅肖像，真人大小的畫中青年俊美無儔，畫像前坐的正是畫家巴索爾．霍華；幾年前，他突然失蹤，引起眾人議論紛紛，各種奇怪的揣測都有人說。
看著自己重現畫裡的美麗線條，畫家臉上浮現滿意的笑容，那樣的笑彷彿會在他臉上流連許久；但他突然臉色一變，閉上眼，覆以手指掩蓋，像要鎖住腦中的奇異夢境，深怕人醒夢散。
「巴索爾，這是你畫過最好的畫，是你最好的作品。」亨利勛爵懶洋洋地說，「你明年一定要把這幅寄到格羅夫納藝廊。皇家藝術學院太大、太俗氣，我每次去，要不是人多到畫看不清楚，嚇死人；不然就是畫多到人看不清楚，那就更嚇人了。只能寄去格羅夫納。」
「我哪也不寄。」畫家回話時習慣性把頭往後甩；他以前在牛津的朋友老取笑他這個動作。「對，我哪也不寄。」
亨利勛爵挑起雙眉，雙眼透露出訝異，手上的鴉片重菸燃著裊裊青煙，在屋內盤旋繚繞，他看著巴索爾。「哪也不寄？老巴，為什麼不寄？你瘋了嗎？你們畫家真怪！先是不擇手段讓自己出名，出了名後又趕緊低調。真是太傻了，世上只有一件事比讓人講話更糟，那就是沒有人講。這幅畫足以讓你遠遠超越英國所有年輕人，讓所有老人都嫉妒你，當然，如果老人還能保有什麼情緒。」
「我知道你會笑我，」他回答，「可是我真的不能公開這幅畫，我放了太多自己在裡面。」
亨利勛爵在長沙發上伸著懶腰，縱聲大笑。
「對，我知道你會笑。可是我說真的，不騙你。」
「放了太多自己在裡面！巴索爾，我不得不說，我不知道你這麼愛往自己臉上貼金，我看不出你跟畫裡的人哪裡像了。你的臉有稜有角、五官凸出，頭髮像黑炭；可是，畫裡的美少年像是希臘神話的阿朵尼斯，說是用象牙和玫瑰葉捏出來的也不為過。真要說，他就像美到愛上自己的納西斯，而你呢，當然，你很有才氣，很會動腦；可是所謂的美，那種真正的美，一但動了腦袋就要完蛋。人一動起腦來，表情難免誇張，誇張就毀了臉的和諧。一旦人坐下來開始動腦，整張臉就擠成一隻鼻子、一塊額頭，甚至是更可怕的樣子。看看需要學識墨水的行業，那些成功人士早就面目全非！當然，教會另當別論，教會的人不思考的。八十歲的主教依然說著十八歲時學的話，也難怪看起來總是這麼開心。你這位年輕朋友這麼神祕，你連名字都不說，他的畫像卻讓我好著迷。我看得出來，他不思考的，我很確定。他是無腦的美麗生物，無花可賞的冬日需要他的點綴，炎炎夏日需要他來冷卻我們的腦袋。巴索爾，別往自己臉上貼金了，你跟他一點都不像。」
「亨利，你沒聽懂我的意思。」畫家巴索爾回話，「我們看起來當然不像，我自己也很清楚；應該說，要是看起來像就糟了。你聳什麼肩？我說真的。特別好看跟特別聰明的人註定要不幸，就像歷史上很多逐漸失勢的君王，衰亡的腳步早就命中有數。人最好不要出類拔萃。醜人、笨人是最幸運的；他們可以悠悠哉哉坐著看戲，就算不懂『贏』的滋味，至少也不會知道『輸』怎麼寫。他們過的才是人人該過的人生：不叨不擾、不聞不問、不憂不慮。他們既不害人，別人也不會加害他們。亨利，你有階級跟財富；我有腦袋，就是我的藝術，先不論我的藝術有多少價值；而道林．格雷他有美貌，可以說，我們都要因為眾神的這些恩賜而受苦。」
「道林．格雷？他叫道林．格雷嗎？」畫室彼端的亨利勛爵走到巴索爾身邊。
「對，他叫道林．格雷。我本來沒打算告訴你。」
「為什麼不告訴我？」
「噢，我也說不上來。我如果很喜歡誰，就不會把他們的名字告訴任何人；透露名字，就像放棄了他們的一部分。我愈來愈喜歡祕密，好像只有祕密才能讓現代生活變得神祕或美妙。只要藏起來，再平凡的事物也顯得有意思。我出遠門從不告訴家裡我去哪，說了就沒意思了。這個習慣聽起來傻氣，但實在讓生活增添不少浪漫。我猜，你大概覺得我這種想法很蠢吧？」
「怎麼會，」亨利勛爵回道，「老巴，一點都不蠢。你好像忘了，我已經結婚了；婚姻有種魔力，讓謊言變成雙方的必需品。我從來不知道我太太在哪裡，她也不知道我在做什麼。當然，我們偶爾還是會碰面，有時一起吃飯，有時去公爵家，我們相見時就一臉正經地胡說八道。她這方面的功力之高，應該說，她的功力比我高多了。她從來不會搞錯日期，可是我老搞錯；只是就算被她抓到，她也不多吭一聲。我有時候真希望她可以生氣，但她卻只是笑我。」
「亨利，我不喜歡你這樣講自己的婚姻。」巴索爾漫步走向花園那扇門，「我相信你是個好丈夫，可是你卻以自己的美德為恥。你實在不是一般人。你說的話沒一句有良心，卻也從沒犯過錯。你的話那麼憤世嫉俗，其實只是故作姿態。」
「順應自己的本性不過就是種姿態，而且是最惱人的姿態。」亨利勛爵笑鬧回應。兩個年輕人一同走進花園，愜意地坐在高大月桂叢影下的長竹椅上。陽光滑落在晶亮的葉子間，草地上的白色雛菊迎風微微顫抖。
過了一會兒，亨利勛爵拿出錶說：「不好意思，巴索爾，我恐怕得走了。」接著輕聲說道，「我走之前，你得回答我剛剛的問題。」
「什麼問題？」巴索爾看著地上。
「你很清楚是什麼問題。」
「我不清楚。」
「好，那我就告訴你。我要你解釋為什麼不展出道林．格雷的畫像。我要聽真正的理由。」
「我已經告訴你真正的理由了。」
「才怪，你沒有。你說，是因為放了太多的自己在裡面，這種幼稚藉口怎麼騙得了我。」
「亨利，」巴索爾看著勛爵的眼睛回答，「每一幅用感覺畫出來的肖像，畫的都是畫家自己，不是模特兒。模特兒不過是個意外，是種情境。在滿是顏料的畫布上，畫家呈現的不是模特兒，而是他自己。我不想展出，是因為我不想洩露自己靈魂的祕密。」
亨利勛爵笑了。「什麼祕密？」他問。
「我會告訴你的。」巴索爾這樣說，卻面有難色。
「我洗耳恭聽。」亨利勛爵看著他。
「亨利，真的沒什麼好說的。」畫家說，「更何況，說了恐怕你也不懂，或根本不信。」
亨利勛爵笑著往後躺。他拔起草地上一株淡粉花瓣的雛菊仔細端詳，又說：「我肯定會懂。」他凝視手中白羽金輪般的花蕊說，「至於信不信，只要是難以置信的事，我都信。」
作者序
藝術家創造美麗的事物；
藝術的目的就是展現藝術，藏起藝術家的面貌。
評論家則轉化自身對美麗事物的印象，變成另一種形式，甚至是新的東西。
自傳是最高也是最低層次的評論。
如果一個人在美麗的事物中發現醜惡的意義，這個人便是腐敗墮落，毫無魅力可言。此乃大錯特錯。
能在美麗的事物中發現美麗的意義，才算得上受過良好教養。因為這些人的存在，世界還有希望。
這些人是幸運的；對他們來說，美的事物只有一個意義，那就是「美」。
對他們來說，世上沒有所謂道德或不道德的書，只有寫得好或寫得不好的書，如此而已。
十九世紀對現實主義的厭惡之情，不過是卡利班看見鏡中自身容顏而感到憤怒。
十九世紀對浪漫主義的反感，是卡利班看不見鏡中自身容顏而感到的憤怒。
人的道德是藝術家的創作主題之一，但藝術的道德來自不完美媒介的完美運用。
藝術家從沒真的打算證明什麼；如果連真相都需要證明，證明是為了什麼？
藝術家也沒什麼道德同情。藝術家心中若摻了同情，等於荒藝術風格之大謬，不可原諒。
藝術家沒特別喜歡憂鬱，他們可以表現一切事物。
對藝術家來說，想法與語言都是藝術的工具。
善與惡都是藝術的材料。
從形式來看，所有藝術都應以音樂家的藝術為準；從感覺來說，所有藝術都應以演員的演技為標竿。
因此藝術都是既表面又象徵的；
倘若藝術的呈現超過了表面，只是給自己找麻煩；
解讀象徵的人也是，都是自找麻煩。
藝術模仿的其實是觀者，不是人生。
一件藝術作品如果得到各種評論迴響，代表這件作品很創新、很複雜，充滿活力。
評論家的意見不一時，藝術家只會同意自己。
倘若一個人做出有用之物，只要他不崇拜這件作品，我們就能原諒他。若要創作完全無用的東西，唯一的理由就是對這樣東西的極度崇拜。
所有的藝術都沒什麼用。
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