問候薛西弗斯出版公司:木馬文化事業作者:陳玠安類型:華文文學-現代散文 PDF電子書繁體中文版


商品編號：	DCE4639

商品名稱：	問候薛西弗斯出版公司:木馬文化事業作者:陳玠安類型:華文文學-現代散文 PDF電子書繁體中文版

語系版本：	PDF電子書繁體中文版

運行平台：	PDF電子書,沒有任何平台限制,終身使用

更新日期：	2025-09-01

光碟片數：	1片CD光碟

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熱門標籤：	問候薛西弗斯木馬文化事業陳玠安現代散文

問候薛西弗斯出版公司:木馬文化事業作者:陳玠安類型:華文文學-現代散文 PDF電子書繁體中文版

圖片說明:

內容說明:

商品資料
作者：陳玠安
出版社：木馬文化事業股份有限公司
出版日期：2021-10-14
課程類型：華文文學>現代散文
ISBN/ISSN：9786263140554

內容簡介
如果這裡頭的故事也跟你有關，
是的，那就是我最想要給予的問候了。
請不要懷疑，我們的頻率。

睽違九年最新散文集《問候薛西弗斯》
獻上一份問候，給勞碌於心智或身體的你。
文學或能作為問候，即使不會改變任何事情，也是有其力道的。

睽違九年，陳玠安推出最新散文集《問候薛西弗斯》，這次他試著問候生命中的「薛西弗斯們」：仰慕的作家楊牧、頻率相近的廣播節目主持人、唱片行老闆、貝斯手，知名音樂人Leonard Cohen、搖滾大師細野晴臣、音樂大師?本龍一、喜愛的樂團……「這本書收錄了我觀察人世間的『薛西弗斯們』，拉近視角，用簡約一些的言語，試著『問候』，以作為一位文學作者，對於搬大石的自照，以及關照。」

本書分為三輯：輯一「我的同名專輯」書寫私密的成長經歷，同時是創作者回望最初也最純粹的生命養分來處，故鄉花蓮、異鄉台北的創作日常、高中時代迷戀的作家、音樂、棒球等等。輯二「將唱針放上……」收錄專業的音樂評論與隨性的音樂雜感，遊走於音樂和文學之間，文風獨特。輯三「公路休息站的快餐店」中年男子的生活切片，漫談吧台、喝杯調酒、聽一場爵士樂演出，這些文章就像公路休息站，讓旅人願意停下腳步來，找尋一杯咖啡，一杯苦酒，再繼續未盡的旅程。陳玠安：「這些故事裡，我是誰呢？我不再是拿著大聲公的人，而是坐在稍遠悄然的一個角落裡，挖掘著作為人，生存的道理。」

「我總是在陳玠安的作品中，有尋得知音，找到我輩中人的感覺，相同的音樂、電影品味，透過陳玠安的文字和陳玠安的痛苦（讀者不用親身感受的痛苦），再次回憶我個人上個世紀末到這個世紀初的藝文經驗。……這本書中的陳玠安仍然遊走在音樂和音樂神祇間、漫步在咖啡店與唱片行之間，他以更從容的文字代表更多的釋懷，釋懷或是酷呢？我不確定。」——1976阿凱專文推薦

「從第一本書以來，我對這世界有很多感受，愛與恨攪和一起，現在變成內化的東西：乖張不那麼乖張，抒情也沒那麼抒情。」以為不會離開的終究離開了；以為不會疏遠的仍然疏遠了；以為不會相信的，最終相信了，「做為書寫者，我能做的是什麼？」陳玠安自問。「我很擅長觀察，觀察之後，會得到很多情緒：同感，反對，拒絕。我的選擇是惻隱——哪怕與他者立場不同，試著了解。」——孫梓評專訪〈從「獨白」到「問候」——陳玠安談《問候薛西弗斯》〉

各界推薦
音樂人王榆鈞、作家孫梓評、歌手黃玠、資深樂評人葉雲平、作家熊一蘋——好評推薦（依姓氏筆劃排序）

推薦短語
是怎樣的頻率，閱讀從第一個字開始像電吉他接上音箱，帶著Fuzz麻麻的overdrive效果，一路刷向書頁最後一個字，致推著巨石的薛西弗斯們，回敬一杯苦艾酒！原來這麼想念著一些時光，那些現在的年紀已經可以被視為是「青春」的日子，竟然在玠安的文字裡，全都清晰地迎面而來！抒情之後，挺直腰桿、挽起衣袖，來吧！——音樂人王榆鈞

身為一個土生土長，近幾年很嚮往鄉下生活的台北人，從這本書看見完全不同視角的台北，還有花蓮。——歌手黃玠

即便只推著石頭上下，每人也各有其相異的路徑與施力方式，是某種「創作」吧；來自作者的「問候」，便如他對這些「創作」所書寫的真摯感佩與併肩情意一般，本身已成一篇一首一段段，幽美完熟的散文詠嘆之歌。——資深樂評人葉雲平

不知道從什麼時候開始，看團的樂趣從把自己灌醉後擠到最前面衝撞，變成中途離場到外頭抽菸，和那些因為激情而走在一起的人說些悶悶的話題，關於生活、關於規劃、關於現實。我覺得自己仍有一絲浪漫，可越發強烈的淡然，代表我正走向匱乏或是昇華？我在玠安的文字裡感受到相似的感情，還有一份讓我釋懷的、成熟的坦然。——作家熊一蘋

作者簡介：

陳玠安

1984年生於花蓮，於台北、花蓮兩地居住。

17歲開始有意識的寫作，曾獲台積電青年書評首獎，〈信交易〉入選2004年《台灣年度詩選》。其後陸續替「誠品好讀」、「表演藝術」、「野葡萄文學誌」、「自由副刊」、「幼獅文藝」等刊物撰寫特約文章。2004年，於20歲出版第一本作品《那男孩攔下飛機》，並在十年內出版《在，我的秘密之地》、《不要輕易碰觸》（皆為「洪範書店」之「以後」書系出版」）。曾獲台北國際書展「總統書單」入選（《不要輕易碰觸》）。

2013年起大量涉入音樂相關實務工作，主編《gigs》與《BARK》音樂雜誌，擔任金音創作獎、金曲獎、文化部流行音樂企劃補助案等評審委員。編寫《歡迎光臨風和日麗唱片行》品牌書，參與《角頭20x20我不流行20年》等專書。並擔任安溥「煉雲」演唱會、雷光夏「昨天晚上我遇見你」演唱會文字報導企製。近年於台北藝術大學Impact學程任教，持續於藝文媒體撰文，參與2020、2021國慶光雕影片口白、「台灣文協百年」音樂會手冊之撰寫。目前為木馬文化「樂現代」書系客座主編，與黃連煜共同主持「我是東西南北香蕉人」廣播節目。

章節試閱
〈新埔站的小房間〉

高中休學後，我去了幾個城市，借住於親友家。至今非常感謝他們，對我的學業挫敗不做過問，安我一房，讓我可以睡覺。

尤其是新埔站的阿姨。阿姨提供的房間，對一個青少年來說，夠大了。桌子可以放台手提音響，堆一些書刊，放上一台在當時仍稱得上奢侈品的筆記型電腦（是跟人借來的）。白天，在外頭晃蕩的時間多，往往逛到不得不搭上末班藍線捷運，深夜了，才回到這房裡。

房間在七樓，每天，我幾乎都背著一大背包，上上下下。白天下樓時，有城市冒險的雀躍，回住處時則慢慢的走，想著等等上樓要寫的題目，或者今日的見聞。在初期，我是那樣在台北寫作的。筆記型電腦很重，不常背出門，外頭抄寫胡亂的筆記，返住處再行整理。

早上出門，時常前往中山站「米朗琪」，該店當時仍相當單純，跟日後甜品店是兩個世界。店長每日駐吧台，替客人沖煮咖啡，瀰漫濃厚日式咖啡館的氣質。許多看起來有閒情而上了年紀的人們，圍著長長的吧台閱讀報紙或輕聲交談。

一杯咖啡，我喝很久，主要喜歡那樣與人分享城市早晨，卻又不匆忙的感受。荷包行有餘力時，偶爾吃點東西，續杯咖啡。別人讀報我讀書本，一早上讀個兩三本，近乎囫圇吞棗的節奏。

店裡放的往往是不干擾的音樂，老爵士音樂或者古典樂皆有。有時我也自己拿出隨聲聽，用我的背景音樂，調和著與我又近又遠的世界。幾張CD，隨身聽跟電池，這又可以再解釋我背包的重量了。至今我仍記得，穿進中山站附近的光線，我耳中的英國搖滾，吧台裡外，熟客與老闆的交談畫面，和那些仍相當具份量的報紙。

出了店門，熱天買一瓶冰水，冷天買一罐熱飲，在中山站旁的長凳上坐上好一陣子。多數時抽菸發呆，有時繼續剛剛的閱讀。望著行人來去，或者只是幾隻自在玩耍的麻雀。

對青少年來說，最奢侈的是悠哉。過了好幾年，我毛毛躁躁的在曾有憧憬如今不耐的城市街路，想起，啊，其實悠哉始終是最為奢侈的事情哪。

晃蕩一日，今天是溫州街或是敦南誠品呢？是真善美戲院與周遭唱片行呢？還是就乾脆捷運坐遠一點，去另一個剛聽說很厲害的地方？書店，唱片行，電影院，千禧年，台北的文化風景，櫥窗購物。如何結束這樣充實的一日？人生景況沒有進入喝一杯深夜的小酒的時刻，也沒有去營業超過末班車時間的咖啡店，對我來說，一張有效的捷運悠遊卡是最重要的，趕捷運也是。沒別的，就是回到那新埔站的房間，獨處，讀書、聽音樂……

是人生裡難得兼具好奇心與沈澱的時刻吧。梳理一日的汗水與心思，幸運的放進今日想了半天才買的唱片，只憑藉側標和名氣就下手的刺激開獎，癱坐在床邊，把還沒讀完的雜誌拿出來，或者打開電腦。那時的房間，沒有上網方法，若是時間尚早，附近泡沫紅茶店找wifi，半夜的話，到樓下對面還算友善的網咖，跟不小心混熟的店員預定老位子，掛上鐘點，拿一碗蔥燒牛肉泡麵吃。

只有那個時期，真心認為，阿姨讓給我的房間好大，睡醒時，周遭都是我喜愛的事物，按下play，音樂就來，外頭厚重黑框小小電視，可以看球賽，頂樓可出露天陽台發呆。沒什麼餘裕，幾件衣服洗好輪替穿，倒也無妨。留中長髮，髮蠟可以用很久。床頭不是手機，而是總習慣睡前閱讀的書，有時是楊牧《一首詩的誕生》，有時是米蘭．昆德拉《緩慢》，大致就兩者其一。

房間養成了一個青年對於熱愛之事物的堅固，從來就不只是嗜趣或晃蕩，是修行的意念。過了好幾年，當我自己租屋，「有了自己的地方」，總是格外思念那個房間。我當然親自再去看過，時移人心，房間其實簡單，能在城市裡有棲身之處的我，卻始終始終是感激。台北充滿快速與養分，但沒有自己的地方，心會很辛苦。

搬了幾次家，重新佈置時，都想起那新埔站出來走十五分鐘的頂樓，幽暗的騎樓，一步步踏上狹窄的樓梯，樓梯裡是我播放著太大聲的耳機音樂，打開頂樓的門，躡腳走進那扇短暫卻充滿歸屬的木門，凌亂而熟悉的空間裡，城市，話說回來，其實是這麼回事。燈不會關上，書讀著讀著就睡了，醒來，日光燈呆滯，像在跟我抱怨，「怎麼又是你呢」。是的，又是我。關上燈總是出門時，夜裡，蒼白的長燈管兩只，映照著我的音樂，與漸漸模糊在書頁裡的眼。一整夜。

我在這裡生長成台北的樣子。離開校園，開始社會。與新朋友聚會，後來成為老朋友。憑藉各種方法，賺了一點點小錢，買了比較多唱片與T恤，每一天都真的是新的，也是舊的，使我於慘綠中欣喜切換。是一個神奇而無限大的房間哪。會不會，在城市的哪裡，也有人正歷經著這樣的過程，忘記物理的空間，專注於野生的自己，以及其後的事情。我相信如此。「一代人終將老去，但總有人正年輕」。

「黑色的不是夜晚是漫長的孤單
看腳下一片黑暗望頭頂星光璀璨
歎世萬物皆可盼唯真愛最短暫
失去的永不復返世守恆而今倍還

搖旗?喊的熱情攜光陰漸遠去
人世間悲喜爛劇晝夜輪播不停
紛飛的濫情男女情仇愛恨別離
一代人終將老去但總有人正年輕」

——刺蝟樂隊，〈火車駛向雲外，夢安魂於九霄〉。

〈把搖滾樂大聲的放出來吧〉

那年夏天的熱氣，也跟今年一樣。或者，有一些夏天太過清晰，於是，每一個夏天，都像是某個夏天。

也可能是，記憶裡的夏天，能被譜寫成為搖滾樂，永存在每一個聲響裡，供我辨認讀取，讓我不合時宜。並且，大聲的播放著。

1.

高雄，我極度陌生的城市，那一年，跟E一起前往。說來慚愧，為的是我的事情：大學推薦甄試面試。申請上了幾所南部學校，對於大學從來懞懂無想法，只覺得要跟E一起公路遠行，很開心。E是我最好的朋友，也是高雄人，加上心地善良，便自願擔任我名為「升學」實則玩耍的嚮導。

一路往南，我們在車內大聲放著搖滾樂：那個還需要CD的年代，車上總是宛如行動唱片行，多帶一點，以免自己突然想聽些什麼。青春不扼腕，搖滾樂可以是理由。白天換了一輪英國搖滾，蜿蜒的路裡隨著Post Rock走進夜裡，路感覺特別的大，當下也是。如今閉起眼，我仍可想見那些穿越縱谷的Mew，經過台東的Sigur Ros，還有進入屏東的Coldplay。彷彿人生裡，至少配樂可以自我定奪，有時隨背景的吉他聲，逕自大聊特聊，有時只是靜靜地一起聽歌曲。

我終究沒有去唸那幾所學校，雖然甄試過程順利，而我只是記得，這些放得很大聲的搖滾樂，以及路上風景。我們去到了E的家鄉，從未來到這所鎮上的我，聽著E說起人生故事，如何在這裡成長，從哪裡到哪裡曾是他的必經路徑，手上還提著電影海報搭上沒有位子的火車，我甚至得以見到他的青春小房裡的書籍與收藏。E受到了城市太多「污染」，我一直難以想像他是南方的孩子，直到這些故事，使我瞧見一位摯友純樸的臉龐。

車上幾乎永遠有著音樂。充滿了旋律，充滿了吉他間奏跟嘈雜的緩飆。再來一回都未必能有的青春樣貌，人生剪影像是一點也不浮誇的旋律，能透過音響，而不只是耳機，一起共享。在我那些沒有什麼同齡朋友的成長裡，E和搖滾樂，是我唯一也最深刻的交往。多年後，這段夏日，我總是想起Doves的專輯名稱《The Last Broadcast》（「最後廣播」），這一趟連靈魂都熱切的公路之旅，是我變成大人之前的「最後廣播」。E帶我去高雄市中心，逛了極盛一時的「潮牌」，買了幾件T恤，即使已經穿不下，我仍收藏且記得他們的印花樣式。那潮牌在前些年，結束了台灣的門市。

你知道事情總會變得沒那麼有趣，幸好我曾穿著那些印花，聞起來像青春。還有E。

2.

從海濱幕張電車站通往海洋棒球場的路程，其實沒那麼遠，但陽光毒辣，我跟L繞錯了路，那橋，走起來比看起來更像一回事。

Summer Sonic，2016年，名單一公佈，L特別喜愛的Radiohead參戰確定，刷了機票，二話不說，說走就走。我刷得比L更篤定，大概是那時我剛好沒事，一方面知道他想去，便從中慫恿。

換個場景，我們已經在場館裡看著還非常生澀的Blossoms，順便在同一個舞台看到了METAFIVE，然後就累垮了。如果不是我說睡就睡，L應該不至於睡在場館裡的休憩區（也就是一堆從「前夜祭」看到今天，席地而坐的日本人們，算不上什麼休憩區）醒來之後，恍如隔世，買了Paul Smith與音樂節的聯名T，吃喝了炒麵跟運動飲料，我們往棒球場移動，去看Radiohead。

有一半的觀眾已經在棒球場裡佔好位子，另一半則是衝著前一團Sakanaction而來，我有幸在夕陽下「撿到」最後兩首Sakanaction，已算心滿意足，圓夢之旅終於來到盡頭，無止境人潮湧入，我第一次感覺到，其實日本人做場地人流，也有很大的問題??

周遭的粉絲太瘋狂了，哭的，跳舞的，尖叫的，低頭做自我儀式的??夾雜著各種語言（跟汗水）的歡呼聲不停。我除了深思自己是否太冷靜，一方面遙想著有冷氣的Suede場次，但都來不及了。然後，Radiohead唱了〈Creep〉。

Radiohead唱了〈Creep〉。

這趟旅程，再也無須多說。今年Summer Sonic因為疫情延辦，挑選了六場史上經典場次，其中一場，便是我跟L去的2016 Radiohead。鐵腿算什麼，我們從經典中活了過來。

那天，海洋球場的風特別柔順，因為颱風就要襲擊東京，這款暴風雨前的寧靜，果然是夏天才有的本事。

我跟L最終因為改班機而狼狽離開日本，遍體疲憊，在機場睡。當我點開那場Radiohead的YouTube影片，有累，也有清風吹撫，還有〈Creep〉。

搖滾樂大聲的放了出來，在心裡與記憶，無限迴響，直到永無停歇。

3.

一個簡單的步驟：上了公車，去喝咖啡。

在L開的店裡，往往不太需要聽耳機。

「從音響大聲的放出來，原來是這麼好聽！」

默默地的也過了好幾年，可能是二十週年或十週年的專輯了，已經多久沒有放出來聽了。還有另外一張，永遠也是。

滾石樂團(The Rolling Stones)膾炙人口的名曲，唱著〈You can’t always get what you want〉（你不可能總是得償所望）是的，得償所望，從來不是人生常規。然而，身邊能有個好友，一起聽大聲放出來的搖滾樂，物會換星會移，人而為人，寧可尷尬也不必抱歉，像夏天裡卡在衣服裡的汗水。即使尷尬，也會留下感情，複雜而未解的情緒。

你會知道沒關係。事情不會全變好。夏天還會來，但再也不一樣。這一刻，我回到了池上聽見Sigur Ros，我回到了海洋球場聽見Radiohead的吉他手Johnny Greenwood刷出名曲的和弦。這一刻，我只想坐在這裡，喝一杯濃縮加冰塊，安然地，聽這一下午的搖滾樂。

〈燈火闌珊處：紀念Mark Hollis〉

不知道是否有人跟我一樣，在當年台壓CD仍多，茫茫唱片海中，看見了寶麗金代理的Mark Hollis個人同名專輯，甚至不知道他曾所屬樂團Talk Talk的情況下，買下了這張CD。

常言擁有一張專輯，即是擁有一部時光，一段歷程的紀述，多半我所珍愛的專輯，心中的經典，確實是如此。

Mark Hollis的同名專輯則不然：它像是沈甸甸的鏡子，不斷反射出聽音樂的過程。從第一次聽到最近一次聽，心情之類的事當然變了，可是，那些不變的部分居然很相似。若說這就是時間的意涵，或說懷舊，其實過於簡略。

所以，在得知他過世的消息後，忍不住想要說些什麼。好像，是為了補償多年來，不曾認真替他的音樂寫過專文的感受。

在臉書上我貼過兩三回Mark Hollis的音樂。大概都是符合情緒的貼文。有些太深刻的事情，只能用歌曲去替入，Mark Hollis不會是首選，但一直在那裡。時隔多年，總有幾張作品，在同好之間流傳，一如經典該被面對的樣子，「你聽過Mark Hollis的同名專輯嗎」，成為一個「相認」的過程。

這經典格外像是秘密。你放了Mark Hollis，場子裡有人的臉色變了，那就是了。

多數時候，喜歡音樂的人在這種情況裡相認，可是討論的不一定是音樂，有可能是記憶，有可能是文化層面的分析，有可能是偏執。Mark Hollis以上皆非。這張專輯發行於1998年，即便在台可稱「絕版」，卻絕對不難找。相認，倒是我從這張專輯學習到的事情。

Mark Hollis的音樂影響了許多事情，認真來說，在那個時間區段裡往極簡主義走的樂團不少，我無法指認誰直接地受到了Mark Hollis的影響，可是會真心喜愛這張專輯的人，多數也都會喜歡某些樂團或作品。

不過，這並不是一張樹狀圖，比較像是輻射圖，不管耳朵主攻的領域是後搖滾、當代爵士、民謠、實驗音樂或者電子，幾乎內心都曾領略過1998年這張專輯的美。這實在是很難得而神奇的事。我確信，是因為能喜歡Mark Hollis那樣的音樂，得以理解自己為何一路聽來，能吸收/愛上跨越類型的極簡。

其實極簡並不是絕對的答案：Mark Hollis在唯一一張個人專輯裡，呈現出非常結構性的旋律美學，那樣的結構性，打破了許多我所認定的聲響結構：從來就不必要因為樂風而去認定自我，否則聽音樂只會是永遠的束縛。

過去，我時常用幽微、低調等詞彙來形容自己喜愛的音樂，有一個部分，絕對是由於聽過且忘不了Mark Hollis。

我不曾經期待過他會有第二張作品，但只有一張，確實太少。

從第一次聽見這張專輯，一直到他已過世的今日，依然可以找到新的事物。過往以為，那只是跟著新團而來的即視感，如今隨著蓋棺論定的時刻不幸來臨，好像更為栩栩如生。

一如初次親見日式「枯山水」實景，寧靜已非既成言語，是「侘寂」裡「不完美的完美」。

謝謝當年的我，在無意之間買了這張專輯。謝謝Mark Hollis的音樂，讓塑造我的一切藝術形式圓滿。謝謝這張作品，它將不斷的再現，不斷的，讓我理解其他的作品。我知道，其實並沒有幾張專輯，能做到這樣的事。

你不曾眾裡尋他千百度，有些作品，一直在燈火闌珊處。

推薦序
推薦序
唯心的純粹
1976阿凱

我記得只屬於千禧世代（Y世代）的那個世界，我也永遠記得屬於那個世界的生活，所有的大小體驗都還深刻，還像是昨天的事。到了今天，只要聽到那個世界的某一段旋律響起，仍會激動不已，但今天這個世界完全不一樣了，滿滿整個城市都印著醜得要命的禁菸標語，街角是搖茶店和便利商店，藝術創造變成串流訊號在另外一個次元，渴望被觸摸的靈魂們，卻沒有機會用身體觸摸過音樂和電影。平易近人、樸素、chill、叛逆、時尚、革命、政治正確……全都變成平等而中性的字眼，傳達著混合的訊號，潮流與潮人也很曖昧，活著的偶像有時候教忠教孝，和政客一樣勤懇愛民，有些則讓人打瞌睡，似乎死去的則永遠死去了，屬於千禧世代的世界像是被彗星撞地球滅絕，沒有留下太多可以繼承的，那個世界和這個世界沒有血緣關係，又如此遙遠似乎沒有發生過。

陳玠安來自那個世界，在那個世界，文藝青年們少有生意經，還沒有當上總編輯，還沒有開始投資理財，關於政治，他們什麼都懂，就是不懂政治正確；關於生活，他們什麼都談，就是不談柴米油鹽。他們日常生活是這樣的：每一天，從一個又一個煙霧繚繞的咖啡店，走向一個又一個唱片行或書店。在那個世界，神和人混居在同一個街角，也都同樣以菸草與酒精、震耳欲聾的搖滾樂與各種形式的仰望或崇拜或消費行為為食，那個世界的城市和今天一樣繁忙，只是從身邊走過的，是以人類標準來看，算是失敗者的神祇，或是悲壯華麗的酒鬼，悲壯華麗的英雄，或是悲壯華麗的詩人、文學家、音樂家、電影導演，當然還有陳玠安。

《問候薛西弗斯》，詳實地描述了那個世界，人物誌與文物誌，似是唯物，卻紀錄了唯心的純粹。

《那男孩攔下飛機》、《在，我的秘密之地》、《不要輕易碰觸》……我總是在陳玠安的作品中，有尋得知音，找到我輩中人的感覺，相同的音樂、電影品味，透過陳玠安的文字和陳玠安的痛苦（讀者不用親身感受的痛苦），再次回憶我個人上個世紀末到這個世紀初的藝文經驗。身為偶有聯絡的交心朋友，我則是期待陳玠安活得世俗一些，輕鬆一點，在鋒芒乍現的時刻，在藏不住脾氣的時刻，在不懷好意的世界，不免擔心他的急切，他的不合時宜，特別是《不要輕易碰觸》中的陳玠安，雖然已經遍體鱗傷，卻大方地拿起刀往傷口劃。在每一個時間點，每一個創作時期，陳玠安仍然是唯一能描繪大衛鮑伊的華麗和大衛林區的神秘的作家，在今天，這些作品描繪的，已經算是神秘學範圍的宗教經驗了吧？《問候薛西弗斯》中的陳玠安仍然遊走在音樂和音樂神祇間、漫步在咖啡店與唱片行之間，他以更從容的文字代表更多的釋懷，釋懷或是酷呢？我不確定，不過那個世界似乎不曾毀滅，也許不再煙霧繚繞，但我們可以多走幾步路下樓再抽根菸。

作者序
問候薛西弗斯

與友人聊到即將出版的計畫，他說「你也好久沒有出書了」。
是啊，上一本《不要輕易碰觸》已是九年前的往事。在這之後，替「風和日麗唱片行」寫過現已絕版的《歡迎光臨風和日麗唱片行》，參與了半本的「角頭音樂」專書，個人的出版品是完全沒有。
說來有點奇怪，我自己似乎並沒有意識到，有多久沒出書了。與早年經驗相比，這簡直是不可想像的。20歲出版第一本書之後，接連在十年內有了三本文集，頻率算是不低。怎麼後來就能耐得住性子，覺得「沒有出版作品也沒關係」呢？
可能是，生活的扎實感，讓我忙著許多瑣事，失去與得到之間，默默地，嘗試了很多樣的人生。多數來說，工作還是藝文類型為主：策展、主持節目、擔任音樂獎項評審、各類活動顧問??我也嘗試上班，當了一會兒的行銷專員、執行企劃。當然，最難以輕易略過的，是主編了兩本已經結束的音樂雜誌。喔，還在台北藝術大學受聘，擔任講師。
九年來的日子，看似多采多姿，多數時候也充滿懷疑。懷疑自己與產業的關聯，懷疑自己還能做怎麼樣更有意思的事情，懷疑自己與城市的關係，懷疑友情、親情、愛情是否讓我更理解人生與陪伴。種種，無法一言以蔽之，其中一項，或許是「懷疑自己與文學是不是遠了」。
弔詭的是，我一直在寫。無論做什麼職業，專注於哪個方向，我始終未離開寫作，只是寫的方向不一而足。音樂文字，恐怕是我給大多數人的印象吧，但即使是音樂文字，也有分做評論、雜感、主題專文、小說??各形各色。況且，真心越來越相信，寫音樂的心態與以往大不同了：沒有資訊焦慮了，不想總是在介紹些、展示些什麼，我希望的是，用最平易近人的方式，描繪音樂，給各種類型的讀者。這也是一個長期的練習。至於為什麼如此，恐怕跟授課、主持電台節目一樣，我更想要從「溝通」之中獲得能量。
其他的散文、書評、小說與專題報導，也幾次出現在文學副刊、雜誌等。純文學的部分，我用心、感受更深，生命的痕跡更多，本來也準備了小說的出版，但最後，還是以最熟悉的散文作者身份，回到出版作品的狀態。
九年來，紅塵滾滾，食土不少，有得有失，對文學與自我的懷疑，其實反射了某些我心中對於「實感」的想法。已不是那個能浪漫看待一切的青年，我深知人間有其疾苦，不僅是觀察，我也身在其中。以這樣的狀態，整理著這一本書稿。
知悉這些事情都只是過程，心中的酸楚不少：別誤會，那份酸楚並不來自委屈，而是明白了，所有人都在為了結果努力，但我們都還只是過程的一部分而已。簡單來說，我看見了世界上有無數的薛西弗斯，那位在神話中命定挪移大石頭，上下下下，鎮日、終其一生的角色。無論在我身邊業內，或者是我所能盡力觀察、同感的人們。社群媒體若有其疏離感，似乎讓我們各自堆著大石頭，互不相幫，缺乏同理，而社群的文字屬性，讓我們彼此牽絆於更多大石之外的疲憊。
就一位也正在努力推動著大石的薛西弗斯，如我，時常在想，即使這一切的過程，都是無盡的費力與消耗，誰也不真心講著話，但，文學是不是可以在這樣的時代，真正扮演著合宜的角色呢？不必是「準確」的角色，合宜即可。
想著想，這個時代裡，真正從文字而來的慰藉能是什麼呢？我認為是一份「問候」。每一位薛西弗斯以不同的理由，拼命反覆著過程，「一切都是過程」，難道對於結果就沒有一點點權利聞問嗎？繁忙的人們，心得要有多疲憊，才會連推石頭的心情也被遺忘，只揮汗抒發著社群上的隱藏與壓抑呢？
文學或能作為問候，即使不會改變任何事情，也是有其力道的。每一位薛西弗斯扶著不同重量，或說因故有所輕或重的大石頭，每一日每一時，也都變遷著心境吧。真正能上前詢問一聲，不就是文字的魅力與職責嗎？
為怕誤解，容我稍微解釋：問候薛西弗斯，並不能以文學理論裡的悲劇或純文學的藝術型態去揣想、去猜測、去模擬。問候，是得更為懇切、直率的，在「薛西弗斯們」終於也暫時推完這一顆石頭，用「實感」的作為，獻上敬意與問候。別再想像戲劇寓言，我們彼此都能透過文字，成為彼此的真實，哪怕僅有一瞬。
這本書收錄了我觀察人世間的「薛西弗斯們」，拉近視角，用簡約一些的言語，試著「問候」，以作為一位文學作者，對於搬大石的自照，以及關照。
上一本書出版時，我感覺到世界還沒有那麼樣偽裝自己，可能真的因為科技與社群的改變，載體與運算的分配，不偽裝自己，好像真的會被石頭給壓垮。
是的，一切都是過程。我仍想獻上一份問候，給勞碌於心智或身體的讀者。我是作為文學的愛好者，因而想要寫作，我是因為發現離不開世界，而開始試著愛這個世界。
如果這裡頭的故事也跟你有關，是的，那就是我最想要給予的問候了。請不要懷疑，我們的頻率。
接下來或許有機會更沈澱的面對文學。希望我能繼續，跟著那份詛咒，跟著「薛西弗斯們」，在一起，有真心相待的機會。
包括，對我自己。
這本書，獻給這八年裡頭，每一次見到我，都向我透露期待與鼓勵的朋友、讀者們。感謝子淇、靖哥、雲平大哥、光夏姊、梓評哥、阿煜哥、查爾斯、欣芸姊、盛弘老師、鈞堯老師、哲甫、珈琲花、奮死唱片、國勳、小米、教官、小鈴、芷芷，以及親愛的家人們。特別感謝蕙慧老師的器重，讓我有機會來到木馬。謝謝瓊如的耐心與協作，第一次合作，給你添麻煩了。
再一次，問候，感念，每一位薛西弗斯。我們繼續，推著大石，推著真實，看望彼此。對於結果，每個人都有真心話想說，即使，我們都還在過程之中。於是，我不再那麼疑惑自己與文學的關係了。

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