把夢，裝進行李 出版公司:時報文化 作者:劉倩妏 類型:華文文學-現代詩 PDF電子書 繁體中文版

作者簡介：

劉倩妏

馬來西亞人，演員，作品涵蓋電影及電視。高敏感族，矛盾、多夢體質，兒時夢想是當表演者和文字工作者。

16歲開始活躍於平面雜誌，2012年以演員身份正式出道。2016年參演電影《輝煌年代》（Ola Bola)入圍金馬獎，隨後赴台發展。2017年出演電影《阿奇洛》女主角獲得東京國際影展首屆原石獎。2018年入圍馬來西亞國際電影節金環獎最佳女主角。

曾主演《生死接線員》、《我願意》、《弓蕉園的秘密》等影視作品。

名人推薦：

推薦序1
以詩的體式入戲／嚴忠政
讀劉倩妏的詩，像一封遙遠以前的情書被退回到你的住址——信雖然不是你寫的，但諸多境況卻跟你的愛情一樣。
《把夢，裝進行李》也像召喚一陣微雨——你先是進到作者的氣象裡冷落自己，後來卻覺得淋漓，誘發了各種滲透。這是一種穿透，如同她在戲劇中，搬演了我們的悲喜，同時也是她的悲喜。
那些悲喜並不是「再見」那麼容易。演員的走位、台詞，乃至眼神肢體演壞了，可以再來一次。而那些乾燥花、複製畫，那些道具，反而有著長生不死的恨意，但畢竟它們不用為心跳的意義負責，已經存在的東西就這樣存在著。而凡胎不是這樣。演著，演著，就在劇本外哭了。劇本內，陽光煦煦，台詞從容；劇本外呢，烏雲擴大為故鄉，有時讓人猝不及防，來不及回到夢中躲雨，更來不及把夢整理好。還好，劉倩妏是來得及的。她選擇把詩，把夢，裝進行李。帶著它，抵達自己所想的境地。
詩人作為一個有高度覺察的存在，當他面對生存狀態中的客體，自然就不是只有「看見」它們，而是「看穿」那些物態，那些虛假的擬態，並且反身叩問自己「是什麼」。例如，在〈餐桌漂流〉這一首詩，「心臟像未熟透的蛋白/不安地跳動」，因?「鼻尖是被調味過的蕃茄/攪和眼睛灑下的蔥花」，你覺得人生最真實的況味是什麼？你嗅到的、選擇別人想看的，那些「獲准」搬到桌面上的東西，是你最初要的香氣嗎？索性，詩人能夠以自己的覺察來調動文字，就如同自由調動主客體，文思細膩，細到可以穿透現實的鐐銬，自我解鎖。
如作者所言，「時間」這東西很有才華。時間的才華是讓我們留下遺憾，倩妏的才華是讓遺憾成為詩歌。當詩歌成為表演藝術者的氣質，在螢光目前，即使她只站在小數點之後，也會成為最細膩的「存在者」，再由質感去成就「整數」。就如同開場的第一首詩：「我景仰一人/不同於萬人景仰/我喜歡整數/更蒐集小數點」。何況，倩妏早已在劇本裡擔綱，還能出入、棲居於詩歌。
當倩妏選擇用詩歌來棲居，她的詩當然有質樸、真誠的一面，但把一首詩的語言形式經營好，又何嘗不是真誠。於是讀者可以看見這些詩質很好的作品，例如：

無聲的瑜珈
每個體式裡找到
每根骨頭
在點與點之間連結
靈魂，垂直的線
——〈細雨瑜珈〉

你一定是在設計系畢業
才能如此從容不迫地
設計相遇
設計對眼
設計漏拍的心跳
設計呼吸的躲藏
以及世界的停頓
——〈你一定是在設計系畢業〉

有種黑暗
叫背影
會寄生眼球
——〈詩人的眼淚〉
每個相逢的人，都貴在一起迷路。起初我並不知道，還有誰跟我們一起寫詩？或許困頓，或許是世界的「不等式」，需要文字來投石問路。等號的另一端，一個演員走來了，她說：「霧氣多了就該學冷氣/打開自動除濕」。那時的她，手捧《時間畢竟》，說她喜歡；這時的她，成為了我們的喜歡。「詩」是自帶氣質的演員，倩妏也是。

推薦序2
訓練有素的迷失／蔡淇華
班雅明說：「在一座城市中不辨方向，這說明不了什麼。但在一座城市中使自己迷失，就像迷失在森林中，卻需要訓練。」在詩的森林，劉倩妏便是一位訓練有素的迷失者。
二○一六年，劉倩妏離開故鄉馬來西亞，隻身來到臺東拍攝《讓愛飛揚》。在一個颱風天，劉倩妏讓自己迷失在東海岸風雨交加小小的城，踅到一家書店，拿起一本依稀叫做《寫作吧！》的小書。覽畢，在Messenger留下訊息：「老師，讀你的書，想回到年少最愛的寫作。」於是，這幾年我和倩妏透過網路，成了「半師生」關係。
倩妏一開始寄過來的作品，散文居多，寫了幾個月的散文後，開始想以詩的形式，將腦海中跳躍的意象拼湊起來，也安放異鄉善感的情緒。
《讓愛飛揚》殺青後，倩妏回到臺北，除夕那一天，獨自在捷運站，漫無目的地走著，看著加快腳步準備回家吃年夜飯的人們，聽著自己孤獨的腳步聲，寫下了一首新詩《跟除夕聊天》。之後詩作水平越來越高，便選擇幾篇寄給好友，《創世紀》詩刊主編嚴忠政老師。在專欄發表四篇詩作，成為了首位登上此刊的藝人。
持續書寫，詩的魔幻成為現實。
馬來西亞電影《阿奇洛》導演楊毅恆在臺灣逛書店時，看到了《創世紀》上的詩作，發現倩妏的寫作能力。楊導演將倩妏的詩文，穿插在電影中當旁白，有點類似王家衛導演的電影風格。
二○一七年十一月，《阿奇洛》入圍了東京影展主競賽單元，放映場場爆滿，一票難求。映後座談，導演提起這些旁白出自女主角之手，觀眾反應熱烈，連影展主席、策展人等都給予極高評價。幾天後東京影展的頒獎典禮上，倩妏奪下東京寶石獎（最具潛力女演員獎）。
這幾年倩妏陸續主演公視《生死接線員》、《弓蕉園的秘密》，演出的電影《Money boys》更入圍第七十四屆坎城影展。忙碌的演藝生涯，排擠了創作的時間。疫情時開拍少，倩妏再次走回詩的森林，書寫她在台北的八年歲月。
台北是濕氣過重、迷宮般的森林。遺憾與迷惘，一如藤蔓滋長，讓前路不斷分岔，但美麗的女詩人是訓練有素的迷失者，她以蜂蜜起誓，一首首創作，像是沿途在枝枒上綁上的黃絲帶，讓自己可以找到回鄉的路，找到天上的外婆、暴雨的決心、和栽種愛情的宮殿。在霓虹偽裝為星星的深夜，女詩人一次次卸下藝人的外衣，燃燒胸口的意象，讓詩行凝煉如煙盤旋，保持靈魂的乾燥靜絜。
因為在詩句中諳熟生命的結構，女詩人勇於繼續在都市的密林中前行，每次林中踩踏的枯枝響聲，都飽含電影的聽覺刺激，引導她在驚險的迷失中突圍。
今日詩人終於將森林中採擷的音韻結集，每一行都美如清晨夢境，可以裝進行李，帶領讀者一起踱回她青春的峽谷，清晰地映射島嶼微塵，幫助我們再次看見，我們互為邊境，尚未被夢沖走的秘密。每個秘密，都有下落不明的眼淚，和太陽依舊升起時，用詩句為彼此綁上圍巾的溫暖。

推薦語

伊格言（詩人、小說家）
這是一本大致上比我預期中「冷」的詩集。我猜對於一般讀者而言，這件事也同時暗示了，必須讀慢些。「在哲學被發明以前／自溺無法被根治／在一本名為人生的小說／角色保持懷疑／才有被書寫的價值」劉倩妏這樣的警句並不直接調動情緒，但不免令人心中一凜：是啊，就是這樣，難道不是嗎？（我心中浮現的是一個女演員冷靜思索中的模樣；她收起她的甜美，試著將這個世界當作一個角色來揣摩？）但她也有屬於她的熾熱與直白：「我告訴過你嗎？關於紅酒／我喜歡沒冰過，接近／身體的溫度」。我不知道讀者會更喜歡哪一種。我也頗好奇倩妏自己喜歡哪一種？

吳洛纓（資深編劇）
每個人都在尋找表述自己的形式，有時使用身體有時使用昨日，這本詩集像是一場獨舞，隨著閱讀，你也翩翩起舞。

陳妤（演員）
這部作品看到倩妏用演員製作角色一般的，把自己解剖、攤開在桌上，允許觀者可以照自己的節奏觀賞、停留。過程中非常驚艷她的勇氣與浪漫，被感動也被治癒了。