最新目錄光碟
國小.國中.高中教學
線上課程綜合教學
電子書綜合教學
公職國考.研究所(單科)
公職國考就業(套裝)
專業繪圖軟體
程式軟體光碟
知識、遊戲、音樂
|
您現在的位置：網站首頁
電子書綜合教學
醫學保健、藝術、類型文學
光碟詳情
|
|
| 商品編號： | DCF4939 | |
| 商品名稱： | 坐看停雲 出版公司:遠流出版事業 作者:金慶雲 類型:藝術-音樂 PDF電子書 繁體中文版 | | | 語系版本： | PDF電子書 繁體中文版 | |
| 運行平台： | PDF電子書,沒有任何平台限制,終身使用 | |
| 更新日期： | 2025-09-01 | |
| 光碟片數： | 1片CD光碟 | |
| 銷售價格： | $100元 | |
| 熱門標籤： | 坐看停雲
金慶雲
藝術
音樂
| |
坐看停雲 出版公司:遠流出版事業 作者:金慶雲 類型:藝術-音樂 PDF電子書 繁體中文版
商品資料
作者：金慶雲
出版社：遠流出版事業股份有限公司
出版日期：2011-09-27
課程類型：藝術>音樂
ISBN/ISSN：9789573268505
內容簡介
音樂是一個磁場，在它周圍的一切都變得美麗，它也是大多數人生活的一部分。聲樂家金慶雲在演唱、教學、學術上都有傑出的貢獻與崇高的地位，她的音樂文字，無論是不是愛樂者，都會被那文學的筆觸、真摯的情感及專業的素養所感動，讓人想進一步認識音樂，擁抱音樂，並且能在聆聽的時候，聽到流進音樂裡的我們自己的生命。
這是一本談生活的，談音樂及其周邊的書。作者長久浸淫音樂的專業自信與驅策力，配合對文字的敬謹虔誠，交織而成的文體，令人激賞。不論是對音樂人的致敬、解析古典歌劇、或觀賞演唱心得，都展現了音樂的不同層次與樣貌。作者簡介： 金慶雲
八十，不知老之早已至。
七十一歲，最後一場獨唱會。
濟南，十七歲離開，至今怯歸的故鄉。
臺北，我的家。
維也納，從歌劇院到森林，流連忘返的異鄉。
音樂廳，我的教室，我的殿堂。
看電影，一天不超過三場。
寫作，只因為音樂太美。不得不作，能懶則懶。
金慶雲
女高音。國立臺灣師範大學音樂系、研究所退休教授。著有《弦外之弦》、《冬旅之旅》、、《音樂雜音》等。
各界推薦
媒體推薦： 金慶雲老師的音樂文字集學術與鑒賞為一體。它既有歷史感，又能給人以審美的啟迪；既有美學和哲學的高度，又使人讀後心曠神怡、賞心悅目。她的文字始終在形與神、言和意之中流動；在文與詩、戲與畫之間變幻，猶如音樂一樣至深至美
——王次炤（北京中央音樂學院院長，音樂美學學者）
慶雲為人直爽，氣質超凡，對藝術的涉獵極為廣博多元，更是音樂界少數寫得一手好文章的才女。她的文字細膩動人，總在看似恬靜淡然中，但見深刻濃烈的情感，聽她憶人思往，談歌說劇，令人感受到音樂之於生命的美好。將這樣的好作品推薦、分享給所有朋友，是最快樂的事。
——申學庸（音樂教育家）
表演藝術者而能寫作的不多，金慶雲教授不僅能寫，還寫得這麼動人。我喜歡她的文章。收到本書文稿，明知該睡了，還忍不住再讀一篇。文如其人，從其中見到她的真誠，熱情，負責任。她對藝術的熱愛，對美的敏感，都發自內心。說人論事，經過深入的瞭解，深刻的思考，又能以豐富的語彙，傳達得非常準確細緻。這是她八十歲生日給大家的特別的禮物。無論是不是音樂工作者，都會得到啟迪。
——周小燕 （上海音樂學院終身教授，聲樂家）
她說，卡拉絲「每一次歌唱歌是一場豪賭。」
她說：「有關華格納的爭論，是地殼板塊的碰撞與分裂。」
而多明哥的頭聲「攜帶著整個身軀的共鳴，兼具明亮與厚實的質感，讓人感覺一股巨大的氣流進入頭腔，把頭殼撐破，把屋頂掀開，在高壓中放射出來。
像一個巨人在渾沌中立起，掙脫一切束縛，開天闢地。」聲樂家寫音樂，自然得心應手。但金慶雲更是傑出的散文家，濃烈的情感，豐美的意象，節奏鏘然的音樂性，獨步華文世界。
如果你上誠品，如果你聽台北愛樂，你不能錯失這本書。
——林懷民（雲門舞集創辦人）
金慶雲老師是國內音樂家當中，以好文采知名的一位；《坐看停雲》這本文集，談音樂人，也談音樂，旁及電影，在在展現了她的音樂涵養和文字功力。〈馬勒陪我看電影〉一文尤其融會三者，我們讀到最後，她說「在黑暗的電影院，眼淚嘩嘩流下來。銀幕上是巴黎的天空。馬勒坐在我身後。像傳遞情報的間諜。」真要忍不住叫絕。
金慶雲也是頂好的「傳遞情報的間諜」……。
——黃碧端（國家兩廳院藝術總監，作家）
旋身，站定，摒息──
鋼琴沉穩，如黑色玄武岩，而她直立如青松，裙襬曳地處如人魚之尾，靜靜地匍伏著不絕的長浪，方其時，她目光如凌電，聲動幽谷高風。
以上，是音樂會中的金慶雲──而在書中，她的精彩光曄亦然相同。
——張曉風（陽明大學教授，作家）
不只是優美生動的論理抒懷，更有彌足珍貴的第一手史料：透過金老師的《坐看停雲》，我們既得以咀嚼品味一位聲樂藝術家對自己、對歌壇名家、對音樂大師與經典創作的深刻思索，也得以見證台灣音樂人與音樂會的足跡--簡言之，這是本無法不讀的精彩文集。
——焦元溥（《遊藝黑白》、《聽見蕭邦》作者）
金慶雲是台灣樂壇的「表情種子」。她唱起歌來，以聲帶情，能充分掌握歌中意蘊，從語境的深處引發出人間的眾「聲」相；在激越挺拔中見婀娜，在幽微婉約中隱含鋒芒。
我們或可從這樣的體會讀金慶雲論樂的文集，找出她以文字表達時所側重的意趣與象徵所在。而不管是筆歌墨舞，無不是出自作者長期蘊育厚積薄發的哲思樂想，值得細細品味。
——?弦（詩人）
章節試閱
那一場合演的電影
一整個五月，雨下個沒完。知道塞雲住院治療，她素來要強，病中想來也不喜歡訪客打攪，我就不時往她家裡打電話。有一天忽然接通了，塞雲跟我?述病情，腫瘤的部位不能開刀，只有化療。語氣很平靜。我聽得心驚膽戰，三月間我們通過電話，只說腸胃微恙，不想一病至此，一向嬌生慣養的怎禁受得起。
想去看她，心裡躊躇，兩人相對必然傷感，我又不是嘴甜的人。我跟俠鄰說，多找朋友一起來，給媽媽打氣。她卻說：「就一個人來吧。媽媽說跟金阿姨是不一樣的交情，有好多話要跟你說。」
真是不一樣的交情。一閉眼就看見我第一次遇到時的塞雲，圓圓的臉，喜孜孜的甜美笑容，真叫人喜歡。那天她穿著白色的短褲，一頭短髮。那竟然是超過五十年的往事了。民國三十八年，我還是新竹女中高二的學生，忽然興起了將來要學音樂的念頭，就等不及的以同等學力報考師大音樂系，到考場才知人人有備而來，和我一樣不自量力的還有一個劉塞雲，師大附中的高二生。我們分外親，立刻就結了黨，等著考試不耐，四下閒逛，看到一間教室裡有鋼琴，兩人就爬窗進去，輪著一彈一唱，自己給自己惡補。等我們從窗戶再爬出來，回到考場，視唱聽寫竟然已經考過了，我們還一搭一唱向老師求情，老師臉上笑笑的，大概覺得這兩個小女生真是淘氣荒唐，結果還是不能通融，我們還很有風度的繼續往下考。塞雲往台上一站，擺好架式，往鋼琴點一個頭，但沒法開始，因為鋼琴邊沒有伴奏，等了半天，她又點了好幾個頭。終於來了一個伴奏（我們後來的學姐田楨），塞雲後來說，她根本不知道考試還要自備伴奏，看別人往鋼琴點個頭，伴奏就出現了，她也學樣兒。這笑話她說過好多次，每次都說：「慶雲就是目擊證人。」是的，我是大多數人不曾見過的，純真少女塞雲的見證。
我們當然都沒被錄取，可一點沒懊惱，臨走時兩個人約著：「明年一定再來啊！」好像我們是請客的主人似的。虧得這一回刺探軍情，第二年我們果真都考上了，做了四年同學。
從那時候起，我們各自捏塑自己的人生泥偶，總不時窺望一下旁邊那人捏得怎樣，有時忍不住讚幾句好，有時惡作劇的搥一下，有時失聯，有時近得摩肩擦肘。兩人的個性實在南轅北轍，彼此連學都學不來，際遇也大不相同，但偏就志趣相近，都走上同一條窄路，一路足跡交錯，在許多事情上付出過相似的關心努力。我們都以為一切在自己掌握之中，其實也還脫不出命運的播弄。塞雲真捏得不錯呢，在我們那一代，她無疑是拔尖兒的了。她自己藝術上的成就，很多出色的學生而且對她始終崇拜，對中國歌的提倡，對作曲家的鼓勵，這幾年，她擔任聲樂家協會理事長，做了很多事情。她自己也該是滿意的吧。
才約了去看她，她又住院去了。見到我來，她從榻上虛虛抬起雙手，嘴角一撇，說：「我最老最老的朋友……」眼淚就掉了下來，我抱住她，不敢用力。臉貼著臉，淚水摻在一起。塞雲向來涵養好，喜怒不形於色，我從沒見她這樣真情流露。說什麼呢，也沒說什麼。她只反來覆去說好多話要說，只搭著我的手。那天她有些發燒，軟軟掌心裡的溫熱傳過來，我也一心要把祝福傳給她。我們很久沒這麼親近了，語言反倒使人隔。「以前……，真是胡鬧，幾十年一下就混過去了。」誰不想重來一遍呢？重來時會做不同的選擇嗎？不同的選擇又會更好嗎？不同的選擇又還是自己嗎？我一個勁說快快好起來，我們再同台唱歌。真是的，五十年裡就這樣兩回。去年底，我們這些第一代的聲樂歐巴桑一起上台（其實真正老的也就屬我和塞雲），玩兒的真高興。就是這樣了，我們都還算努力，也都還不夠那麼努力，差強人意吧，這就是我們的成績單了。別人或者根本沒興趣，我們倒挺認真。我知道塞雲有些地方比以前更進步了，或許就我知道，或許她也知道就我知道，有幾個人這麼瞭解她呢。再前一次同台，就是我們的大學畢業音樂會了。那張合照裡塞雲緊挽著我的胳臂，笑得多麼燦爛。眼睛沒看鏡頭，不知望到哪兒去了，望著前面我們都還不知道的，夢想的人生。五十年匆匆過了。就像九十分鐘電影。
我認得的她向來是豐潤的，而如今病榻上是真憔悴了。只有聲音還是甜美，依舊字正腔圓。她向來說話慢條斯理，病中也不覺弱，反倒一點沒有煙火氣，比平時更多一分樸素真誠。醫生進來，塞雲說這是我的同班同學，醫生盯著我看了好一會，像要揣摩健康的塞雲該是什麼樣。的確半年前她還跟我一樣活蹦活跳的。年近七十，我們都踩著雷區，一轉眼轟的一聲，伙伴就倒下了，誰先誰後，全憑天意。
走時我俯身貼她的臉，她把手搭在我肩上，輕輕拍著，倒像是安慰著我。我的眼淚嘩嘩流出來，趕快抬起臉，大聲說，我們那兒新開了一家小籠包店，下次帶給她嚐嚐。「太奢侈了，那哪兒成啊。」她拉我的手放在肚子上「一吸氣就疼啊」。我走到門口，回頭看她又抬起手來，說：「再抱抱吧。」生命真值得眷戀啊！我把她的枕頭掖好，像對我的小孫女，心中滿是憐惜。
那天想著要去看她，又想洗了頭再去，人家塞雲病床上都清清爽爽的呢，誰知道她凌晨就過去了。到她家裡，鮑先生像沒回過神，反覆說：「還以為再一個療程就出院了。」見到我兩人抱頭大哭，淚眼昏茫裡我望著塞雲生前的房間，心裡想，會不會我點一下頭，那短頭髮，圓圓臉，十六、七歲的她就真的走出來了，用甜潤的聲音喜孜孜的喊著：「明年一定再來啊！」──好像什麼都由我們做主似的。
作者序
書中的文字大部分完成於二○○四年之前，而最早的已經超過十年。真是愧對讀者。原來為我出書的出版社結束營業了，這本書一擱就是七八年。面對生命中大段的空白，尤其虛擲的，竟是上天特別寬容於我的寶貴時光，真覺得怵目驚心，罪無可逭。
出版困難只是怠惰的托詞。舊作不得出版，與繼續寫作何干？二○○二年《馬勒的歌》獨唱會後，雖沒有計劃或決定不再站上舞台，但由於莫名的原因，動力不再，慢慢就停了下來。本來我已經拖得夠久，像個到了時間還遲遲賴著不肯上床的孩子，終究睡著了。
不再唱又與不再寫何干？不是該更有時間了嗎？忙碌了一輩子，如今可說是閑了，卻悟出一個道理：時間是越用越多的。不用它，也要溜走，而且更快。只有在覺得不夠用時才是有用的。我畢竟自認是個歌者而非作者。歌唱是主動的追求，寫作只是被動的因應，只是為音樂服務。寫作的誘因都來自周遭的音樂活動。○三年，因為時間的充裕，也因為國家交響樂團節目冊篇幅的充裕，的確寫了一篇比較長的《崔斯坦與伊索德》，回報冗長的華格納。那時未嘗不幻想著，不再受報紙刊物的局限，暢所欲言地寫幾篇稍有分量的東西吧。但○四年的那篇《唐璜的道德光譜》之後，就幾乎停止了。
在這期間，我的音樂生活（作為一個欣賞者）其實仍然是非常豐富的。常住在維也納，接連幾個歌劇季，和其間的音樂會，我幾乎成了專職聽眾。但竟然沒有留下一篇文字。除了日記上簡短的紀錄，興奮時發出的手機短信，只有記憶，滿滿的記憶，和更多從記憶中溜走的，還要繼續溜走的。我好像在另一個世界，這裡每天發生的音樂事件，要費很大力氣才能對國內的讀者說清楚。 而音樂刊物越來越少了。不知寫在那裡，不知寫給誰看，有誰要看。於是就懶了。然後這幾年，我新添的小孫子又把我常拉到上海。日子過得興興轟轟。難免顧此失彼了。其實我虛擲的，倒未必是時光，而是記憶。記憶只有分享了才能保存。
追根究底還是老了吧。雖然不怎麼自覺。一書之中，好幾篇悼亡之作，證明自己真是很老了。許常惠幾乎就是我們那一代音樂人的縮影。眼看著這一頁翻過去了，茫然四顧，除了自己，竟沒有幾個人能再為他見證。謝安曾對王羲之說：「中年以來，傷於哀樂。與親友別，輒作數日惡。」王羲之說：「年在桑榆，自然至此。正需賴絲竹陶寫。」我不那麼多愁善感。但早過了「中年以來」，面對的是更大的感傷。一位學生卻說：「老師，能被你的文章紀念，也是一種幸福。」用文字紀念我們共有的時代，而期望著後人看到我所看到的他們，竟成了我的責任。
而我記錄的這些現場音樂會，現在也過去十年八年了。我不知道自己努力描摹的，對沒聽過這些音樂會的人有沒有意義，而聽過的還有沒有印象。即便有，這些文字從一開始就只是我個人的印象。縱然努力想真實地記述音樂，其實連表達自己的感想都不準確。文字游離於這些音樂會以外，能不能存在，得看它自己。當有人走過來說：「那一場我也聽了，就是你寫的那樣……」我還是會覺得很快慰。即使知道，我們的感受不會一樣。我分享的，不是這些音樂，是我的記憶。更嚴格的說，是對我的記憶的不準確的紀錄。
唯一例外是卡拉絲。她是我最遺憾沒有現場聽過的歌唱家。但卡拉絲是繞不過去的。因為聯合文學策劃她的專輯而來邀稿，讓我好好地梳理了一下那些矛盾而讓人惶惑的印象，重新深深地被震動。為她的藝術，也為她的命運。兩者都取決於她的性格。就在那前後，迪里拜爾和朱苔麗接連在台北演出，曲目甚至還有重疊。兩位聲音和風格差異如此之大的歌手，彷彿就在考驗我們的美學理論，看看你如何自圓其說。但什麼都不必說，藝術本身是最雄辯的，遠超過我的文字。美的神奇，就在於容許這麼大的差異。甚至因差異而顯現。道理只有一個，美有很多很多種。
然而美自有其難以言宣不可捉摸的標準。〈芭托現象〉是我少有的對明星歌手貶多於褒的評論。我相信名無倖至，尤其在古典音樂這些嚴格的聽眾面前。然而這堅固的堡壘似乎開始崩解了。這不令人擔憂，天才常常挾帶著巨大的破壞力，美的標準向來都會隨著時間被顛覆。令人擔憂的是，越來越多藝術以外的因素伸進手來。通俗化常通往庸俗化。
所以作曲家比演唱家更恆久。歌聲飄散在風裡，而曲譜寫在紙上，可以被詮釋，不易被篡改。詮釋的空間無限，我的紙上談兵不過是詮釋之詮釋。威爾第逝世百年紀念，我一一清點了他歌劇中的人物，每一個都這樣沉重。一個多麼嚴肅認真努力的作曲家，每一筆都用上全力，寫到八十歲。歌劇之重我們這裡至今承擔不起。《托斯卡》，《崔斯坦與伊索德》，《唐喬萬尼》都是國家交響樂團的大製作。即使只是音樂會形式的歌劇演出，在自己的土地上聽到它們還是忍不住興奮得掉眼淚，像來了一個別人不太認得的老朋友，忍不住就要插嘴介紹：那可是個大人物呢！其實我也只是人群中的仰慕者，老朋友是自封的。但想想有許多年輕的心靈被第一次撼動，如我當年……。
當年已經很久遠了，我卻常不自覺。現在的我雖然不務正業，還過得熱熱鬧鬧。或許因為我有「絲竹」，有網路，有精力無窮的小孫子，有書讀（雖然吃力），有電影看。這本談音樂的書裡竟然有三篇和電影有關。（〈合演的那一場電影〉不過是個比喻，但是不是透漏了自己潛意識裡對電影的嚮往？）就在最近，黃斑症又一次侵向我的瞳孔，扭曲了我眼中的圖像。貪看電影至於一日兩三場，就像《新橋戀人》裡那個在失明前潛入美術館看畫的女孩，比她幸運的是我已經看過很多很多年了。而且我的好醫生幾次挽救回我的視力，或許我會一直這樣幸運。《時時刻刻》逾越了自己的戒律：不評論聲樂以外的音樂。但在這文學、電影、音樂的三江併流處，非陷溺不可。我恨不得不自量力地撇開音樂，痛痛快快寫一篇書評影評。對書中電影中（妮可‧基嫚怎麼能把伍爾芙演得這麼真！） 陷溺於生命意義這個大問題裡的男男女女，我卻像是免疫了。活到如今，我仍答不出，但也不再問。每一天都是恩賜。八十歲的威爾第寫出一齣胡鬧的《法斯塔夫》。我也好像沒有無聊過。除了生命以外，你沒有更好的東西，唯一真正屬於你的東西。
列子中的故事：「薛譚學謳於秦青，未窮青之技，自謂盡之；遂辭歸。秦青弗止。餞於郊衢，撫節悲歌，聲振林木，響遏行雲。薛譚乃謝求反，終身不敢言歸。」我和薛譚一樣，終身不敢言歸，卻也沒學到那響遏行雲的境界。對於歌唱， 我是「行到水窮處」了。如今或該「坐看雲起時」。
我不知從流水到行雲是如何幻變的。但我可以換個姿勢，看雲。或許，她也願停下腳步。
二○一一年八月
|
|
|
