小提琴家、音樂教育工作者，自小接受完整的音樂教育。從光仁音樂班、國立藝專音樂科，到美國紐約曼尼斯音樂學院、紐約市立大學研究所，與古典音樂一路走來近五十年，別人都在變，只有他不變。 他25歲到美國尋找「什麼是音樂」， 從學士一路尋到博士。他天生有反骨──以「反敗為勝」為一生的志業，要化不可能為可能。 現任東吳大學音樂系專任教授，同時也是「台北四重奏」一員，每年巡迴台灣各地演出，推廣古典音樂。自1995年11月開始在台北愛樂電台主持「什麼是音樂」，深獲好評，樂迷稱他為「音樂大夫」。 他的人生格言是：「You will never know if you don’t try; If you don’t try you will never know!」面對人生抉擇時，他總是選擇「質」的一邊；他認為蘇格拉底所言甚是：「 I can’t change you, but I can make you think!」所以，他開始寫書。
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從台灣頭走到台灣尾的巴哈
今天在台灣，提到「音樂之父」，大家馬上就會想到巴哈。這個尊稱代表了：許多古典音樂創作的發展，都受到巴哈的影響。巴哈的確被視為古典音樂發展史中，最偉大的作曲家之一。〈G弦之歌〉、〈布蘭登堡〉協奏曲、〈郭德堡〉變奏曲、〈平均律〉、〈創意曲〉、觸技曲、管弦樂組曲、清唱劇、小提琴與大提琴無伴奏奏鳴曲與組曲、B小調彌撒曲、受難曲……他寫作的樂種除了歌劇以外，囊括了當時所有的樂曲種類和形式。 巴哈現存已知且有樂譜留下的作品，就有1087首之多！真是個驚人的數字。讓人讚歎的不只是作品的量，而是它的質。從這些作品中我們見證了，一位生性低調、和藹可親的好爸爸，如何不斷勤奮的工作，精進自己的作曲技巧與形式，藉由對宗教虔誠的信念，讓音樂達到完美的境界。 巴哈曾說：「我非常努力工作；一個人工作多努力，他就會走多遠。」（I have had to work hard; anyone who works just as hard will get just as far.）真是至理名言！這段務實的話，前半句讓我們看見，巴哈面臨生計時的工作態度；後半句則充滿發人深省的大智慧。一個人一生的成就，就像儲蓄一樣，存了多少就是多少──耕耘多少，收穫就是多少。巴哈在歷史上所留下豐富的音樂，就是最好的例子。 巴哈其實是個很平凡的人。他認為自己只是個有良心的工匠，盡力做好自己的工作以達到主管的滿意度；他的工作讓伙伴感到愉悅並受到薰陶。最重要的是，他努力工作，是為了榮耀、讚美上帝。這在三百年前巴哈的那個時代，可能是許多德國路德教派新教徒的基本生活態度。要是巴哈知道，21世紀全世界有許多音樂家，把他的作品當作《聖經》般的研究與演奏，甚至跨越古典音樂的範疇，成為一般普羅大眾精神生活的一部分，相信他一定會驚訝不已！ 巴哈的全名是Johann Sebastian Bach，1688年3月21日生於德國的艾森納赫，1750年7月28日逝於萊比錫。巴哈家族六代，從1560年左右開始到19世紀，產出許多音樂家，其中有幾位在歷史上享有名聲。巴哈的父親在艾森納赫宮廷演奏弦樂器，大哥在奧德魯夫的教堂擔任管風琴手。1695年，巴哈雙親過世後，身為家中老么的巴哈去投靠了大哥，並和他學習管風琴。大哥的老師就是寫了〈卡農〉的帕海貝爾！ 在巴哈時代路德教派的世界裡，音樂家的就業市場，以擔任城鎮教堂的管風琴手或唱詩班的指揮為主。所以，成為這兩者稱職的演奏家與作曲家，就是巴哈努力的方向。1703年8月，還只是18歲青年的巴哈，就受聘為阿恩斯塔特教堂的管風琴手──真是不簡單！ 就在巴哈擔任阿恩斯塔特教堂管風琴手時，發生了有名的「從台灣頭走到台灣尾聽音樂會」的事蹟。當時，北德樂派最重要的管風琴演奏作曲家布克斯塔胡，他的即興創作演奏風格，深深吸引了那個時代的眾多管風琴音樂家，去聆聽他的音樂會。這也是年輕巴哈的夢想！ 因此，當1705年10月，布克斯塔胡要在他工作的呂北克教堂（在德國北部邊界一帶）舉辦一系列的音樂會時，求知若渴的巴哈向阿恩斯塔特教堂的主管請了一個月的假，走路到呂北克聽音樂會！巴哈工作的城鎮阿恩斯塔特位於德國中部，從阿恩斯塔特到呂北克，直線距離超過300公里，大概是從基隆到高雄的距離！你能想像走300公里的路去聽音樂會嗎？從這件事可以看到巴哈不凡的人格特質。巴哈顯然在呂北克獲益良多，因為他一直待到1706年1月中旬才回去。 1705年夏天，巴哈做了另一件被紀錄在教堂日誌的攻擊事件：他和教堂的低音管演奏者發生嚴重的衝突。實際原因並不清楚；但很可能是因為，追求完美的巴哈，在指揮練習教堂樂團時，對團員的要求很高，達不到要求的低音管演奏者忍受不了巴哈的要求而起了衝突，兩個人從教堂內一路扭打到街上。哈哈！大家一定很難想像吧？年輕的巴哈竟會為了藝術而有如此火爆的舉止！ 即使巴哈逾假不歸一個月，即使他脾氣如此難搞，即使他的個性如此惹人厭……但因為做事認真踏實，能力非常好，要求的事並沒有不對，因此巴哈依然受到主管重用。 巴哈創作的音樂風格，融合了當時義大利、法國、南德與北德等不同國家與地區主流樂派的精髓。然而，他這輩子的活動範圍，卻從未超出艾森納赫方圓250英哩，可說是非常「本土」的德國作曲家。他的作曲風格，為什麼能融合各國、各家、各派的精隨？ 原因很簡單：巴哈透過抄寫別人的樂譜，學習別人的音樂語法與創作技巧。這是他開始學習音樂時就養成的好習慣。動手永遠是最好的學習方法。透過一筆一劃、一個音符一個音符的抄寫，巴哈同時也在進行分析、整理與歸納，清楚洞悉樂譜作曲者樂思流動的意涵後，再慢慢理解吸收，轉換成自己的音樂語言。這種一步一腳印的學習功夫，在今天數位化的虛擬世界中已快絕跡──沒有基本功，哪有能力蓋起「101」？ 巴哈是位好丈夫與好爸爸。他結過兩次婚，一共生了20個小孩，但因為當時醫療水準不高，只有9個存活下來、長大成人。巴哈也是一位好老師，從1707年開始就誨人不倦。聆賞巴哈的音樂，就好像經歷一次又一次精神文明的洗禮。從那井然有序的聲部對話中，我們會發現，和諧的聲音是有科學標準的。想知道為什麼嗎？那就開始學一項樂器吧。
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