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| 商品編號： | DCF4992 | |
| 商品名稱： | 當代歌曲哲學 出版公司:黑體文化 作者:巴布．狄倫 類型:藝術-音樂 PDF電子書 繁體中文版 | | | 語系版本： | PDF電子書 繁體中文版 | |
| 運行平台： | PDF電子書,沒有任何平台限制,終身使用 | |
| 更新日期： | 2025-09-01 | |
| 光碟片數： | 1片CD光碟 | |
| 銷售價格： | $100元 | |
| 熱門標籤： | 當代歌曲哲學
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當代歌曲哲學 出版公司:黑體文化 作者:巴布．狄倫 類型:藝術-音樂 PDF電子書 繁體中文版
商品資料
作者：巴布．狄倫 、譯者：馬世芳
出版社：黑體文化
出版日期：2025-01-22
課程類型：藝術>音樂
ISBN/ISSN：9786267512630
內容簡介
如夢似幻的文字搭配近150張精挑細選的照片，
資深狄倫研究者馬世芳精心翻譯、考證，
撰寫譯註三萬多字，並附贈專文導讀，
帶領讀者進入狄倫幽深敏銳的思維，
探索歌曲映射的廣袤世界。
「人們往往把傳統和僵固混為一談。我們聽著老唱片，以為它是一件封在琥珀裡的物品，為我們懷舊的需求而存在。卻沒想過製作它需要付出的汗水、苦楚、憤怒與鮮血，也不去想它可能演變成什麼模樣。這張唱片充其量只是這群音樂人在那個當下的一幀快照。一幀快照也可以引人入勝、具有藝術價值，而正是時間長河中選擇的那個瞬間，使它得以不朽。」
「音樂既屬於特定時代，又能超越時空。既能創造回憶，也構成了回憶本身……音樂是在時間裡建構的，猶如雕塑家或焊工在物理空間裡工作。音樂存在於時間之中，而得以超越時間，正如輪迴讓我們一次次重生，而得以超越生命。」
──巴布．狄倫，《當代歌曲哲學》
《當代歌曲哲學》是巴布．狄倫自榮獲2016年諾貝爾文學獎以來首部發表的著作。
狄倫從2010年開始撰寫《當代歌曲哲學》，書中他展示了歌曲創作的藝術和工藝，有如一堂大師課程。
全書包含66篇文章，聚焦於其他音樂人的歌曲，從Stephen Foster到Elvis Costello，Hank Williams到Nina Simone。他剖析了他所謂的常見押韻的陷阱，分解一個單音節的增減如何影響一首歌，甚至闡釋藍草音樂與重金屬之間的關聯。這些文章以狄倫獨特的散文風格寫就而成，既神秘又變幻莫測，既辛酸又深刻，而且不時令人莞爾。雖然表面上文章的主題是音樂，但實際上更像是對人類狀況的冥想和反思。書中搭配約150張精挑細選的照片，與一系列如夢似幻的文字交織著，整本書有如一首史詩，為每首歌曲增添無比的魅力。
2020年，隨著Rough and Rowdy Ways專輯的發行，狄倫成為第一位在每個年代（自1960年代以來）都有專輯進入《告示牌》排行榜前40名的音樂人。《當代歌曲哲學》凝聚了多年來他對藝術的奉獻所積累的豐富知識和技能，如同他所做的一切，這部著作也是重大的藝術成就。
★巴布．狄倫以本書展示歌曲創作的藝術和工藝，有如一堂大師課程。
★資深狄倫研究者馬世芳精心翻譯、考證，撰寫譯註三萬多字及專文導讀。
★隨書附《當代歌曲哲學》播放列表QR Code，讀者可邊讀邊聽，進入沉浸式的感官之旅。
★如夢似幻的文字搭配近150張精挑細選的照片，並附贈馬世芳導讀別冊、巴布．狄倫復古彩印金句書籤，印刷精美，裝幀美輪美奐。作者簡介： 巴布．狄倫（Bob Dylan）
本名Robert Allen Zimmerman，1941年生於美國明尼蘇達。創作歌手、作家，已發行近40張錄音室專輯，全球銷量超過1.25億張。畢生獲獎無數，包括十一座葛萊美獎（含一座終身成就獎），並曾以電影主題曲獲奧斯卡獎與金球獎，1988年進入搖滾名人堂。2008年以其「歌詞創作飽含特出的詩的力量，對流行音樂和美國文化帶來深遠影響」獲普立茲特別獎。
2016年狄倫獲頒諾貝爾文學獎，成為第一位獲此獎項的音樂人。瑞典學院表彰他「在偉大的美國歌謠傳統裡創造了全新的詩意表達」。他也曾獲頒法國榮譽軍團勳章、普立茲特別獎，及美國最高平民榮譽──總統自由勳章。著有回憶錄《搖滾記》（Chronicles: Volume One）、《當代歌曲哲學》等。
譯者簡介： 馬世芳
作家，主持人，曾獲六座廣播金鐘獎。主編並參與翻譯《巴布‧狄倫歌詩集》，著有《歌之國土：馬世芳的巴布．狄倫六講》及散文輯《地下鄉愁藍調》、《昨日書》、《耳朵借我》、《歌物件》、《也好吃》，曾獲《聯合報》讀書人年度最佳書獎、《中國時報》開卷好書獎等。
各界推薦
名人推薦： 平 路｜作家
胡子平｜搖滾樂評人、作家
陳德政｜作家
張國立｜作家
鴻 鴻｜詩人、導演
（依姓氏筆畫排列）
「獨特的語感、 吟遊的詩意，每一篇都是巴布．狄倫以巧思織串的時代畫面。」
──平路（作家）
「對於熟悉狄倫的樂迷而言，這本書具備了認真考究的治學態度，同時亦有著閱讀上的諸多樂趣。狄倫的視野及在他的筆觸下，他彷彿如一位引路者，在漫天飛揚讓人睜不開眼的資訊沙塵暴中，為想尋訪好音樂的眾生指引了一條通往『醉鄉民謠』的明路。」
──胡子平（搖滾樂評人、作家）
「《當代歌曲哲學》是一位改變流行音樂史的巨匠年逾八旬才完成的『歌手談歌之書』。當你伴隨一首首歌讀完一篇篇文字，你不但跟著他跋涉穿越歌樂裡深邃廣闊的世界，也對美國百餘年來庶民文化乃至集體心理狀態的演變，進行了一場深刻的探索。」
──馬世芳（作家、主持人）
「這本書關於歌的魔力，以及在背後運行的東西──時代的風向，才華與抱負，人的機緣。狄倫彷彿帶著某種使命感，寫下這些『音樂文字』，復興了這一門就要失傳的手藝：他解說、他賣弄、他挖苦。他側身在歷史的縫隙，雄辯滔滔地，轉述上帝的謎語。閱讀的滋味，和音樂一樣妙不可言，除了狄倫，誰還有這種功力？」
──陳德政（作家）
「巴布．狄倫以這本書向他那個時代──有些更早一點──致敬，我只能崇拜唯一的巴布．狄倫。沒辦法，如果你活在我的時代。」
──張國立（作家）
「狄倫的這本書宛如一首長歌，吟唱著精選歌曲背後龐大的背景與渺小的人物，緊密連結著美國社會發展的邊緣觀點。馬世芳的譯筆也不可多得，貼切傳達狄倫獨特的腔調，並且神采飛揚；導讀別冊更是一堂大師課，撥雲見日，直指核心。」
──鴻鴻（詩人、導演）
章節試閱
CHAPTER 1
〈底特律市〉（Detroit City）
巴比．貝爾（Bobby Bare）
原以單曲唱片發行（RCA Victor, 1963）
詞曲：丹尼．狄爾（Danny Dill）與梅爾．提利斯（Mel Tillis）
在這首歌裡，你是回頭的浪子。
昨晚，你在底特律城入眠。今天早上你睡過頭，夢到雪白的棉花田和虛幻的農莊。你想著老媽，想著老爸，在腦中編造兄弟的故事，夢中的姊妹完美無瑕。如今你想回家了，回到一切都更親切和睦的地方。
從你草草寫就的明信片和滿紙鬼扯的信，大家以為你混得風生水起，一切都很酷很美好，但不是的，失敗的恥辱烏雲罩頂，你的人生正在瓦解。你來到大城市，卻發現不願面對的種種。你在暗處待得太久了。
白天你製造吉普車、豪華轎車、耗油大車，晚上你打造雞尾酒吧。所到之處，人人視你如死人。每到一處，發現的都是謊言──只要他們能讀懂信中言外之意，自然會發現這一切，不勞多猜。
你搭著滿載貨物的列車北上，最終來到底特律，尋找第一桶金。然而一次次徒勞無功，壞事連著厄運，你筋疲力竭──彷彿已經在這座城耗了一輩子，機會一再丟失、浪擲。每天都像一劑毒藥，你還能怎麼辦？
你要帶上愚蠢的自戀自大，回到熟悉的地方，回到支持你的人身邊──那些你拋下的人。你想回家，你非回家不可。你一心巴望，滿腔渴盼，必須站起來，動身，滾蛋，上路，跟這個地方說拜拜。你想回家，他們會擁抱你，迎你進門。沒有誰會要你解釋什麼，沒有誰會東問西問。你要回到能重新整理人生的地方，回到懂得你的人身邊，只有他們最了解你。
這首歌創作的時代，底特律是人人想去的地方：新工作、新希望、新機會。組裝好的汽車離開生產線，便直直開進我們心坎。從那時候開始，它就如同許多美國城市，雲霄飛車般大起大落，在富裕和衰敗之間循環。它近來剛從長期的荒廢中再起，又要面對新的試煉。不過只要你來自底特律，這座摩城唱片（Motown）和財星唱片（Fortune）之城，在此誕生的漢克．巴拉德（Hank Ballard）、米奇．萊德（Mitch Ryder）、傑基．威爾森（Jackie Wilson）、傑克．懷特（Jack White）、伊吉．帕普（Iggy Pop）和 MC5 樂團都能作證：任何挫敗都只是一時，這正是巴比．貝爾歌裡的夢之所以仍和它初次唱響時同樣真實。寫幾封信回家，他就能製造完全虛構的人生。
歌曲中段來了一段口白，為什麼會讓你覺得歌手倏然揭露了真相？
巴比．貝爾最早在 1950 年代嘗試成為唱片歌手，和首都唱片公司（Capitol）簽了約，發了兩首沒沒無聞的單曲。他改以詞曲作者身分再接再厲，寫了〈美國男孩〉（The All American Boy），替他朋友比爾．帕森斯（Bill Parsons）錄了試聽樣帶。比爾錄了一個版本，但他所屬的兄弟會唱片公司（Fraternity）卻決定發行貝爾演唱的那個試聽帶。由於作業疏失，唱片標籤印的還是比爾的名字，所以巴比．貝爾第一首暢銷單曲掛的竟是比爾．帕森斯的名字──這可能是美國有史以來第一樁盜用身分的案例。
這並不是一首追夢人之歌，而是描寫一個人陷入昔日種種的幻景。聽眾知道那一切都不存在：沒有媽媽，沒有親愛的老爸，也沒有姊妹兄弟。他們要嘛死了，要嘛走了。他夢中的女孩老早嫁給一個專打離婚官司的律師，生了三個小孩。他和千萬人一樣離開農村來到大城市，想要出人頭地卻迷失方向。這首歌之所以動人，原因在此。
推薦序
跋涉穿越歌樂的幽深迷宮
《當代歌曲哲學》譯後問答
文／馬世芳
問：為什麼書名叫《當代歌曲哲學》？這是一本什麼樣的書？
答：這裡的「哲學」並不是學術名詞，而比較像是「人生哲學」、「處世哲學」的那種「哲學」。這本書可以理解成「巴布．狄倫藉著流行歌曲，闡述種種世事與人生的道理」，當然，也穿插了許多他對歌樂這門手藝的洞見。
狄倫寫了關於六十六首歌的論評隨筆，這些歌都不是他的作品，年代有遠有近，最老的歌來自1924年，最新的是2004年〔卻是重新詮釋19世紀詞曲作者史蒂芬．佛斯特（Stephen Foster）的歌〕。六十六首歌之中，有二十八首來自1950年代，也就是他青少年時代的流行歌（其餘三十八首之中，1960年代十四首，1970年代十三首，1920、1980、2000年代各三首，1940與1990年代各一首）。
這六十六篇文章有長有短，多半分成前後兩個部分：第一部分以「你」為敘事主體──這也是他寫歌詞常用的敘事視角，用意識流般的綿密文字把讀者帶進歌中場景（經常是某種困局）。第二部分則是狄倫關於這首歌的議論。前者意象濃稠如夢，遣辭乖張奇崛。後者文風清朗，比較接近他寫自傳《搖滾記》（Chronicles: Vol.1）的筆路。
此外，這本書穿插了大量的彩印插圖，呼應歌曲時代背景與歌詞主題。狄倫說：「它們是文本的搭檔，以相同方式參與其中，共享同樣的成果。它們提供了一些你可能不會特別注意的概念和聯想，也是視覺上的互動。」它們不僅僅是說明性的附圖，也是對正文的評論和補強，蘊藏許多典故和巧思，讓這本書不僅「耐讀」，也很「耐看」。
問：所以這本書是「巴布．狄倫推薦六十六首經典曲目」嗎？
答：不是的。狄倫選這些歌比較是方便他「借題發揮」開展論述、說他想說的故事，他從來無意建立具備「代表性」的歌單，選入的歌甚至有幾首未必是他多麼喜歡的作品。許多他尊崇、欣賞的歌手，比方伍迪．葛瑟瑞、李歐納．柯恩（Leonard Cohen）、披頭四（The Beatles）、尼爾．楊（Neil Young）、瓊妮．米雪兒（Joni Mitchell）都沒有入選。小理查、貓王艾維斯、強尼．凱許（Johnny Cash）、威利．尼爾森（Willie Nelson）與巴比．達林（Bobby Darin）則各有兩首入列。
順帶一提，有人指出這六十六首歌裡只有四首是女性的創作，據以批判狄倫有「厭女」嫌疑，我想是弄錯了重點。
問：這六十六首歌有什麼共通之處？
答：這些歌各自拿出來聽，很難說有什麼共通之處。當然，狄倫對早期搖滾和「亡命之徒」鄉村音樂（outlaw country）的偏愛顯而易見，但這個歌單也包括藍調、靈魂、藍草、爵士、古早草根歌謠、當代民謠、抒情金曲、搞笑歌、重搖滾、龐克、前衛搖滾、迷幻搖滾等曲風。
這些歌被狄倫一寫，便都織進了他的世界──那是一個危機四伏，充滿焦慮、恐懼、背叛與幻滅的世界。戰火沖天，人欲橫流，邪靈與巫術大行其道，末日就在地平線彼端。江湖水深，真愛真情稍縱即逝，官能的歡愉和痛苦都成為揮之不去的包袱。我們在黑暗中摸索，被昔日的幻夢糾纏，總是在路上，總是被驅趕，目的地卻愈來愈模糊。你漸漸不確定自己是誰，為何總在原地打轉……。
問：這是巴布．狄倫的第幾本書？他為什麼要寫這本書？
答：除了歌詞和零星的篇章，這是狄倫出版的第三本書。第一本是1966年完成、1971年發行的長篇散文詩《狼蛛》（Tarantula），它是類似意識流的「自動書寫」，非常難讀。直到2004年他出版自傳《搖滾記》，我們才總算發現只要狄倫願意好好寫，他可以是一位多麼優秀的散文家。《紐約時報》盛讚此書「敘事清朗而不拘於一線，在時光中迴旋穿梭，卻仍能連篇訴說精采故事。」然而，儘管原書名有個「第一部」的副標，狄倫似乎不打算繼續寫第二部。有些評家認為《當代歌曲哲學》或許可以當成《搖滾記》的續集來讀──儘管兩本書從文體到主題都不相同。
《當代歌曲哲學》是狄倫2016年獲諾貝爾文學獎之後出版的第一本書，但它早在2010年便已開筆寫作。若非疫情讓狄倫趁暫停巡演的兩年空檔把它寫完，這本書的出版時間恐怕還在未定之天。
這本書的發想，可能和狄倫2006到2009年錄製的三季「主題時光電台」（Theme Time Radio Hour）節目有關。他和衛星電台合作錄製了一百多集廣播節目，每集一個主題，每次播放十幾首相關的歌曲。三年下來，狄倫總共播了一千八百多首歌，遍及各個年代和樂種。與媒體印象中省話、內向的形象相反，廣播節目裡的狄倫風趣健談，無所不聊，大家意外發現他也可以是個相當精彩的主持人。不少節目主題都出現在這本書裡，包括「錢」、「年輕人和老年人」、「鎖與鑰匙」、「離婚」、「槍」、「鞋」、「傻瓜」等等。「主題時光電台」節目都能在網上找到，推薦大家一聽。（未完）
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