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光碟詳情
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| 商品編號： | DCF5100 | |
| 商品名稱： | 不安擴張：論奉俊昊 出版公司:積木文化 作者:田鍾琄 類型:藝術-電影 EPUB電子書 繁體中文版 | | | 語系版本： | EPUB電子書 繁體中文版 | |
| 運行平台： | EPUB電子書,沒有任何平台限制,終身使用 | |
| 更新日期： | 2025-09-01 | |
| 光碟片數： | 1片CD光碟 | |
| 銷售價格： | $100元 | |
| 熱門標籤： | 論奉俊昊
積木文化
田鍾琄
藝術
電影
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不安擴張：論奉俊昊 出版公司:積木文化 作者:田鍾琄 類型:藝術-電影 EPUB電子書 繁體中文版
商品資料
作者：田鍾琄 、譯者：于昌民
出版社：積木文化
出版日期：2025-01-04
課程類型：藝術>電影
ISBN/ISSN：9789864596331
內容簡介
如履薄冰的危機感孕育了奉俊昊的電影感性，
畢竟要在這裡活下去，
便得注意到我們腳底下地面幽微的挪移。
世界的形構愈來愈讓人迷惑，「奉式電影」如何繪出此時此地的座標？
場面調度、鏡像迷宮、現代化、本土與全球化、權力與資本流動……
脫線的細節，即將撕開更大尺度的糾葛──
《殺人回憶》《寄生上流》《米奇17》
奉俊昊從影以來關鍵總評
精闢解讀╳深入訪談
形式分析結合文化分析的作者論
知名電影學者田鍾琄最新力作
《非常母親》的潛在鏡像
如何擴張為《寄生上流》的全球空間？
《寄生上流》的暴雨會流進漢江
滋長出《駭人怪物》，
再化為《末日列車》的冰封大地？
無法擺脫《殺人回憶》的泥沼，
又能否逃離《米奇17》的星際霸權？
奉俊昊：我希望我的電影給人物理實體感，而非僅有概念。……我希望我的電影有觸覺，有感官效果，能幾乎在物理上攻擊觀眾。
奉上推薦──
一頁華爾滋（影評人）
馬欣（作家）
黃以曦（影評人）
徐明瀚（電影與藝術評論人）
孫松榮（國立臺北藝術大學 藝術跨域研究所教授兼所長）
孫松榮：
本書的精彩在於田鍾琄撰寫了一部修正作者論的奉俊昊作品研究：透過深入分析從《綁架門口狗》到《寄生上流》的風格演變與文化意涵，不僅揭示了類型揉合與歷史辯證的交錯，還極具說服力地闡釋了這位將「新韓國電影」推向世界影壇巔峰的導演如何在政治經濟學的交織中，形塑出一種穿透藝術與商業、批判與通俗、在地與全球的奉式風格。
于昌民：
本書是少數能夠結合形式分析與文化分析的作者專論。……奉俊昊的作品在田氏的分析之中，便是一個個有趣、複雜、令人驚奇的機構裝置，幫助我們看清全球化糾葛的模樣，並思考可能的下一步將在何方。
【內容重點】
場面調度╳鏡像迷宮
場面調度不只是場景的特殊性，鏡像迷宮也不只是全球的尺度觀。
在奉俊昊的電影裡，兩者是互相交織的工具，用以建立電影空間與社會空間的關係，帶我們理解全球化的地景與本土的動態迴響，日常生活又怎樣體現了廣幅的權力與資本流動。
奉俊昊VS韓國電影新浪潮
韓國電影新浪潮承擔著歷史創傷的重負，奉俊昊則進一步在新的歷史轉折點中，質問對過去的理解，並嘗試透過不同尺度將個人經驗、國族想像與全球政治潛流相連結，提供理解未來變局的可能性。
從幽閉的僵局到新的逃亡
從《末日列車》與《玉子》開始，奉俊昊的電影就和之前的幽閉感拉開了距離，但擴大了的感性和視野，帶來的不是更理想的全球社會，而是零和競爭的惡性擴張網絡，逃脫僵局變得更難實現。如果說《寄生上流》發明了一種「域內的逃亡」，最新的《米奇17》便代表了星際霸權的囚禁。
奉導創作剖白：鳥瞰一切的慾望
在訪談中，奉俊昊坦言他花在編劇身上的時間比花在導演身上的時間還多，因此有時候覺得自己的主要工作不是導演，而是編劇。
他又承認自己是「地圖控」，雖然不至於控制狂，但當他能綜覽全局時，確實會感到興奮。在寫《末日列車》的劇本時，他把劇本全部攤在地板上，彷彿這樣就可以鳥瞰全局。
【精彩節錄】
「不過如果奉俊昊的電影可以稱之為「作者」的產物，那麼這位作者並不是超脫的行動者，而更像某種場所……場面調度讓奉俊昊能表達常人是如何嵌入更大的宰制系統中。」
「從某個距離上來看，如此龐大的全球系統可能顯得嚇人、難以理解，但奉的概念工具箱總能幫我們理解這團混亂。回到《非常母親》監獄裡的兩個鏡頭，場面調度指出的是在特定環境裡的糾葛的場所（place of entanglement），而鏡像迷宮則帶出在更大系統關係裡的糾葛的尺度（scale of entanglement）。場面調度因此銘記了特定空間的特殊性，以當地的語彙所理解，同時間又考慮到這當地的空間可能其實由外部力量所決定。鏡像迷宮則銘記了此一空間與其他相似空間之間的關係，雖然總有隱憂：資本似乎有能耐在任何地方複製類似的動態。這些工具之所以必要，是因為他們所要組織形構的世界似乎愈來愈讓人迷惑。奉俊昊的電影致力於釐清這亂象，在混亂當中耐心地繪出此地的座標。」
「《駭人怪物》的怪物就是畸形成長的直接化身，從韓國的水域土生土長，更標誌了全球與國內利益的衝突是如何在IMF危機當中變得明顯。在這個語境中，IMF對南韓的援助計畫成了詭異、地緣政治版本的偷食──飢餓的帝國有權直接吞下到口的嘴邊肉，還高舉著半道德的大旗。因此，我們見證了一連串的顛三倒四：家長（而非孩子）能夠在社會上獲得基本食糧。」
「如果說《末日列車》中領導的失敗是悲劇，那麼在《玉子》中則是鬧劇。從《非常母親》的幽閉恐懼般的保護主義轉向，接下來的這兩部電影以及其中所暗示的好萊塢笑鬧手法（從折磨的諷刺轉向過度的荒謬效果），顯示出全球化作為社會組成以及戲仿作為美學形式之間的奇特關聯。最終種種戲仿效果體現了這兩部電影中領導理想的失敗，也揭示了為什麼相信管理的能耐是荒謬的：最完善的計畫也會完全出軌，這並非是執行不力的關係，而是因為計畫想要克服的挑戰從根本上來說是無法克服的。」
「《寄生上流》的大宅曾是家庭空間，但在結尾完全變成了建立在冷戰歷史基礎上的全球空間，讓當地人和外國人在邊界內外上的位置被顛倒過來。這種空間安排具有多層次的含意，當電影「綜合且不均發展」的情節揭示其潛在的複雜性時，場面調度與鏡像迷宮的意涵也隨之重疊。在這方面，這棟房子完全實現了《非常母親》中探監室的潛在動態──某種折磨人的囚禁感向更大的迴音室輻射出去。」
「事實上，我們可以在他的作品中看到水的各種狀態。在這方面，《寄生上流》結局中屋外的飄雪可以說昇華了先前的暴雨，那場暴雨將金氏一家從朴家沖走，污水淹沒了他們半地下室的住所，因此來不及在悲劇般的花園派對之前去除衣服上的臭味。由於本片取景於首爾，這些污水肯定會流入漢江，而漢江正是《駭人怪物》中怪物的誕生地和家園。《寄生上流》中的飄雪也讓人想起《末日列車》中的世界末日、冰封大地的景象，以及《殺人回憶》中代表失序的泥土。《米奇17》中的冰雪星球為奉俊昊在電影上的野心提供了更大的畫布，從而重新定位場面調度與鏡像迷宮的動態互動，從單一的房子轉向星際的幅員與相對性。」
作者簡介： 田鍾琄Joseph Jonghyun Jeon
加州大學爾灣分校英語系教授，也是北美研究韓國電影數一數二知名的學者，著有《惡性循環：韓國的金融貨幣危機電影和美國世紀的終結》。
譯者簡介： 于昌民
台大外文系副教授，燕京學人，著作散見於國內外期刊與雜誌。目前正著手完成書稿《擁拒現代主義：悲情城市之前的台灣電影史學》。
推薦序
導讀：現代化的細節
／于昌民（本書譯者／台大外文系副教授）
談奉俊昊的作品，田鍾琄以《非常母親》的結尾作為專論的引子其實是令人意外的選擇。這部相對來說的小製作，不像《殺人回憶》或是《駭人怪物》成為本土的票房大片，也不如後來的《寄生上流》有金棕櫚以及奧斯卡的光環。話雖如此，《非常母親》也是我在台灣大學教授電影研究導論第二周分析的作品──第一周是吳宇森的《喋血雙雄》，前幾周的策略是透過好玩、有趣的作品把學生留下─ 課程內容就是場面調度。相較於其他往外延展、帶著諸多指涉的奉式作品（ 如奉俊昊粉絲常談到的「奉式細節」（ Bong-tails），本片似乎可以離開其文化語境，僅僅聚焦在人物的情節發展，並思考個別場景的形式如何製造懸疑。
比如說，當母親突然懷疑起振泰的嫌疑，跑去小屋東搜西羅，把高爾夫球桿上的口紅當成血跡。在振泰和米娜意外回來之後，兩人的激情讓母親只好躲在衣櫥裡，找尋脫身的機會。完事後，母親想從衣櫃裡脫身，拿著高爾夫球桿嘗試走出房間。這時我們從她的視角，透過望遠鏡頭的景深壓縮往下看，讓前景的球桿在觀眾無法直接估量空間距離的情況下，好似電流急急棒的要躲避景框內的林總事物；諸多的碰撞可能是單純由影像來傳達，而非存於現實當中，因此使得母親躡手躡腳的姿態更顯張力。對我的課程來說， 這個場景──尤其是這個鏡頭──代表了場面調度的真諦：影人們如何透過選擇特定的攝影器材，以特定的方式捕捉、扭曲、重塑空間的事物的呈現。學生們不需要知道當代韓國社會的狀況，也可以體會這個場景的精湛設計。
然而，對於田鍾琄來說，此般美學分析不能只停留在單純的形式層面，而必須回到社會文化的脈絡之中來閱讀個別影片「脫線」之處。比如說，特定的美學形式當然在敘事當中會有明確的功能，但這並不能解釋為什麼特定事物成為形式塑造的素材，像是開場與結尾的賓士車、雨天賣傘的拾荒老人或是「母親」這個主題。換句話說，這些元素的意義為何？或許，沒有特定意義，就像在電影研究中流傳已久的笑話：「有時候， 一把槍就僅是一把槍而已。」然而，事物在個別文本當中的重要性不可同一而論。有些元素指涉的是生活世界的現實常態，有些則超越情節點出時代洪流的脈動。這也是我之所以稱田聚焦的這些細節像是「脫線」──就像棉線一扯就不小心撕出一個大洞，露出底下的衣物或是皮膚──原因不外乎他能夠從這些容易被忽略的細碎斷片找出理路，以馬克思文化批評的框架揭露出「全球化的糾葛」，以及奉俊昊影片所追蹤的演變。
一方面來說，《不安擴張：論奉俊昊》一書可說是傳統的作者研究：透過奉俊昊從鄉村到都市的出身背景，將其作品以編年史的方式娓娓道來，並強調特定主題（ 韓國、家庭、金融危機、全球化等）如何反覆出現、演化到改變樣貌。從《綁架門口狗》到《米奇17》可以劃出一道曲率優美的曲線，讓細心的觀眾與讀者明瞭諸般故事後背後的設定，某個程度上像是同一前提的不同解答。另一方面，《不安擴張：論奉俊昊》代表了近年來美國電影學界的一些史學傾向：將電影的潮流當作現代化的後果，因此將影片文本與經濟結構當成上層與下層結構，強調文本應該要如何揭示難以察覺的全景，並認為全景某個程度上決定（ overdetermine）了特定細節在影片當中的出現時機。
此般理論立場聽起來「理所當然」，但其實背後的方法框架與考量複雜得多。接著，我將透過兩個段落進一步分析。首先是貫穿本書的「場面調度」與「鏡像迷宮」這兩個概念之間的關係，以及如何透過兩者分析奉俊昊生涯的關懷。再者，必須透過「現代性」（ modernity）和「現代化」（ modernization）探究電影如何書寫歷史，而歷史又如何進入電影當中。
（中略）
對於詹明信來說，「反映」一詞便是藝術家所促成的可能。本書用上的則是「迴響」：
「奉的作品首先檢視了南韓急速現代化的後果，接著才考慮這些本土的動態如何在全球化的地景當中能有迴響，以及廣幅的權力與資本流動如何在日常生活的起伏中發生作用。」
當然，影人們不可能脫離自己的社會與生活環境創作，而作品本身必然跟製作的環境有著間接的關係，但是這層關係在什麼程度上是「決定」的，必須仔細考證。《不安擴張：論奉俊昊》在這點上做得更為小心，雖然用上了詹明信和推迪的理論點綴論證，但對於韓國現代化進程的考察更為細緻，也避免將東亞概括而論，把重心放在近代與當代韓國史和電影文本之間的關聯上。舉例來說，田鍾琄透過「現代化」和「全球化」兩詞，梳理了（ 較早的） 韓國新浪潮以及（ 較晚的） 韓國新電影之間的關聯，認為新浪潮面對的是韓國自身發展史的創傷，而新電影更關乎全球化的影展、觀眾與發行網絡。奉俊昊的作品──以及亞洲金融危機對韓國的影響──正是將兩者連接在一起的橋樑。
※
翻譯這本書，我自己獲益良多，對於電影史學的理論架構與考量也有更清楚的認識。《不安擴張：論奉俊昊》是少數能夠結合形式分析與文化分析的作者專論。我在多年前為《惡性循環》寫的書評當中提到，田鍾琄復興了傳統電影理論的「機構理論」（ apparatus theory）──批評電影敘事與放映空間如何成為意識形態的規訓場所──但讓電影機器回到歷史與社會之中，並強調影像如何也是資本流通的重要管道。奉俊昊的作品在田氏的分析之中，便是一個個有趣、複雜、令人驚奇的機構裝置，幫助我們看清全球化糾葛的模樣，並思考可能的下一步將在何方。
目錄
導讀：現代化的細節
全球化的糾葛
逐步獲得的現代性：《綁架門口狗》和《殺人回憶》
元俊的背影
開放的犯罪現場
來外面吧
失敗的父母：《駭人怪物》與《非常母親》
給女孩來一瓶啤酒
緊湊的景框
失格的守護
逃亡（域外）的幻想：《末日列車》與《玉子》
世界盡頭的壽司
歡樂工廠
後家庭晚餐
逃亡（域內）的幻想：《寄生上流》
信任伎倆
（致命的）生死逃殺
剪接內與外
小結：世界的調度
與奉俊昊的訪談
謝辭
影片年表
參考書目
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