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醫學保健、藝術、類型文學
光碟詳情
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| 商品編號： | DCF5380 | |
| 商品名稱： | 重讀經典 牡丹亭 出版公司:臺灣商務印書館 作者:蔡孟珍、楊振良 教授/封面題字 類型:藝術-戲劇 PDF電子書 繁體中文版 | | | 語系版本： | PDF電子書 繁體中文版 | |
| 運行平台： | PDF電子書,沒有任何平台限制,終身使用 | |
| 更新日期： | 2025-09-01 | |
| 光碟片數： | 1片CD光碟 | |
| 銷售價格： | $100元 | |
| 熱門標籤： | 重讀經典
牡丹亭
臺灣商務印書館
蔡孟珍
楊振良
教授
封面題字
藝術
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重讀經典 牡丹亭 出版公司:臺灣商務印書館 作者:蔡孟珍、楊振良 教授/封面題字 類型:藝術-戲劇 PDF電子書 繁體中文版
商品資料
作者：蔡孟珍、楊振良 教授/封面題字
出版社：臺灣商務印書館股份有限公司
出版日期：2015-07-01
課程類型：藝術>戲劇
ISBN/ISSN：9789570529975
內容簡介
★從訓詁、音律、民俗、傳統表演學切入，重新評點《牡丹亭》。
★簡附《牡丹亭》九我堂印本（現藏於國立故宮博物院）與清代冰絲館本等珍貴書影。
以「臨川四夢」著稱於世的明代戲劇大師湯顯祖，其《牡丹亭》驚人的文學與舞臺魅力，成為舉世矚目的經典。本書以重讀經典的態度，將歷來《牡丹亭》研究未盡全面或值得商榷處，作一番檢視釐清。
而對於學界聚訟紛紜的《牡丹亭》「聲腔說」論題， 分別從「聲腔說」產生之因緣、《牡丹亭》之曲文格律、湯氏暨明清友朋門生相關詩文、戲神崇拜、江西廣昌孟戲，以及曲牌音律等各種視角，舉證推闡《牡丹亭》唱演由海鹽到崑腔之遷化歷程。其他諸篇，包括《牡丹亭》之科諢、評點、明清改本、現代演出版、冰絲館的避諱與評點美學，以及大學入學試題等問題，對歷來研究瓶頸，從訓詁、音律、民俗、傳統表演學切入，重新作一番判讀。書尾並附民俗學家楊振良教授兩篇專業論文，從民間文學視角提供讀者不同的思考面向。
全書從文學、聲韻、音律、民俗到舞臺等多種不同視角切入，對《牡丹亭》的研究別開生面，相信能給讀者、學術研究者、崑曲從業者以及關心崑曲重構的人士，帶來不少有益而寶貴的啟發。書前並錄有本書作者歷年與大陸崑曲名家合作爨演的彩色劇照十餘幀，及《牡丹亭》萬曆年間刊本（九我堂印本,現藏於國立故宮博物院）與清代冰絲館本等珍貴書影，皆足耀觀覽。
北京著名學者周育德教授稱：
「正因為蔡孟珍教授在戲曲領域是一位既有『學』又有『術』的學者，所以她的文章經常有獨到的見解。」「她研究《牡丹亭》既重視對文本的研究，也重視對場上的研究，兩種路數合而為一。她提出重讀經典《牡丹亭》的門徑是從訓詁學、音律學、民俗學、表演學切入，對如何重讀經典《牡丹亭》做了精彩的示範，取得了不同凡響的成績。」對於《牡丹亭》的明清縮編版與當代中外演出版，蔡教授在此書「也做了全面的檢閱與非常中肯的評說。」作者簡介： 蔡孟珍
國立臺灣師範大學國文研究所博士，專擅中國古典戲曲曲論、唱唸，舞臺爨演資歷豐富，在學界中以理論與實踐兼備而獨樹一幟。現任臺灣師大國文系教授、崑曲社指導老師、中華崑曲藝術協進會常務理事。唱唸做表典雅清麗，兼擅蘇州彈詞，曾獲文建會文藝獎。從事舞臺演出三十餘載，嘗主演崑劇折子戲二十餘齣，并錄製多種影音媒體典藏資料，享譽學林曲界。曾與大陸梅花獎得主張繼青、汪世瑜、蔡正仁及浙崑一級演員李公律合作演出，締造兩岸崑曲交流新頁。
著有《近代曲學二家研究——吳梅、王季烈》、《琵琶記的表演藝術》、《曲韻與舞臺唱唸》、《沈寵綏曲學探微》、《曲學探賾》、《曲選》等專著，及學術論文數十篇。
各界推薦
名人推薦： 前中國戲曲學院院長 周育德教授
章節試閱
周序／周育德 2014年1月25日於北京陶然亭西半步橋
蔡孟珍教授大作《重讀經典〈牡丹亭〉》即將付梓問世。這是一部見解獨特、風格獨具、內容豐富的學術論文專輯，是孟珍教授多年來研究《牡丹亭》成果的一次總匯。
四百多年前，湯顯祖的傳奇傑作《牡丹亭》「甫就本，而識者已口貴其紙，人人騰沸」，受到廣大讀者、藝人、觀眾、戲曲作家和戲曲理論家的激賞。人們出於對《牡丹亭》的喜愛，便產生了對它研究的莫大興趣。時至今日，湯顯祖研究已經逐漸成為學術界的一塊熱土，對《牡丹亭》的研究則是這方領地中最為絢麗的一角。
數百年來《牡丹亭》之盛名不衰，因為它不僅可供案頭清賞，也能奏之於場上，經典之名，當之無愧。熱愛湯顯祖和《牡丹亭》的研究者們由於各自學養的不同，功力的差異，在對這部經典的不斷重讀之中漸漸形成了兩種路數：一重文本，一重場上。
重文本的研究者大都認為自己不是度曲專家，更非搬演內行，只能從文本入手，在評論《牡丹亭》的劇本文辭，闡發《牡丹亭》蘊含的精神，剖析《牡丹亭》的人物形象等方面下功夫。與湯顯祖同時代，並且有交情的紹興才子王思任，自謂「予不知音律，第粗以文義測之」，對《牡丹亭》做了認真批點，是對《牡丹亭》文本研究的良好開端。其後，對《牡丹亭》文本研究的人士成群結隊。二十世紀以來，以《牡丹亭》為題的論文汗牛充棟，博士論文亦屢見不鮮，論其性質大都屬於文本的研究。
重場上研究的人士，則大多自認為是音律的行家，是熟稔「行家生活」的顧曲周郎，是崑曲演唱的權威裁判。他們精研《牡丹亭》的字字句句，挑剔湯顯祖不合格律的毛病，甚至親自動手改竄《牡丹亭》，其目的是要使《牡丹亭》「便吳歌」、「便俗唱」，更適合崑曲的演唱。呂玉繩、沈璟、臧懋循、馮夢龍、徐日曦等人所作的《牡丹亭》改本，都屬此類。時至二十世紀，海內外出現了多種《牡丹亭》的臺本，又有戲曲表演藝術家們著文談論《牡丹亭》的表演經驗，這是更具實踐意義的研究成果。
和這兩類研究者不同，蔡孟珍教授研究《牡丹亭》既重視對文本的研究，也重視對場上的研究，兩種路數合而為一。她提出重讀經典《牡丹亭》的門徑是從訓詁學、音律學、民俗學、表演學切入。 這條門徑當然是正確的。不過，指點門徑容易，真正走進去卻絕非易事。走進去而且有所發現，有所發明，更加不容易。這需要有非常全面的學術修養，而且要有場上搬演的切身體會。蔡孟珍教授恰恰是具備這兩方面的深厚根底，所以對如何重讀經典《牡丹亭》做了精彩的示範，取得了不同凡響的成績。
身為臺灣師範大學國文系的教授，古典文學的學養自是必修之功 ，而蔡孟珍教授於音韻學研究特別用力。音韻學屬於古代漢語研究的重要方面 。明清以來，漢語音韻學研究曾出現過幾位大家。南北曲音律研究，成果尤其豐富。但是，戲曲音律的研究在當今已經是一個學科冷門，從事者很少。蔡孟珍教授則有《曲學探賾》、《曲韻與舞臺唱唸》、《沈寵綏曲學探微》等曲學專著。她把這門學問做得很靈活，始終不脫離舞臺的實際。
蔡孟珍教授酷愛崑曲藝術。她在讀大學的時期，就追隨曲學名家夏煥新、焦承允、杜自然、許聞佩諸先生習曲。不僅擅長度曲，而且能登氍毹。她能演不少崑曲摺子 。她擔綱演出的《鬧學》、《 遊園》、《驚夢》、《尋夢》《寫真 》、《離魂》等《牡丹亭》的摺子，都很精彩 ，經常受邀到國內外表演，廣獲好評。她以精湛的崑曲學養，成為多個曲社的指導教師。
正因為蔡孟珍教授在戲曲領域是一位既有學又有術的學者，所以她的文章經常有獨到的見解。比如，在討論湯顯祖創作《牡丹亭》究竟採用何種聲腔時，學界說法很不統一，有說是弋陽腔，有說是宜黃腔，有說是海鹽腔，有說是崑山腔。蔡教授從湯顯祖詩文的表述、古典曲論的規範、音樂格律、民俗背景、表演藝術等多種視角做深入的剖析，再加之以自己演唱崑曲的體驗，則提出一種與眾不同的見解。
她在評說《牡丹亭》的明清縮編版的時候，從結構、詞采、音律、賓白、科諢等多個方面著手，分析諸種改竄本的成敗得失。臧懋循、馮夢龍再世，恐亦會首肯。她評說當代幾種《牡丹亭》的演出本，不僅評論劇本的改編，而且品評演員的身段表演，她時時揣摩《牡丹亭》原作的意趣神色，又時時不離場上的唱做念舞。觀察之精細甚至涉及到舞臺美術、燈光配置，和服飾穿關、道具取捨等細部。她對當前國內外多種《牡丹亭》的演出，做了全面的檢閱，做出了非常中肯的評說。諺云：「外行看熱鬧，內行看門道。」蔡孟珍教授是真正的崑曲內行，深諳氍毹三昧，她才能有如許多的發現，才能揭示如此多的奧秘。所以讀蔡教授的文章，你會感受到一種別樣的滋味。
我相信，讀過蔡孟珍教授這些別開生面的文章，關心崑曲重構的人士會受到有益的啟發，崑曲的從業者會得到寶貴的教益，普通讀者也會增長許多見識。這幾年中國大陸學界舉辦過幾次湯顯祖學術研討會，我有機會當場聆聽蔡孟珍教授的高見。蔡教授發表的許多見解，與吾心有戚戚焉。
我和蔡教授初遇于遂昌，再見於臨川，相會於北京，是湯顯祖當年留下的足跡引導我們這些同道追慕者相聚相識。在與蔡孟珍教授相識的同時，我也認識了她的賢夫君楊振良教授。楊先生是民俗學專家、民間文學專家，他的文章充滿情趣，我十分愛讀。
在學術研討會上，只能是與會者才有機會聆聽蔡孟珍教授的論文。現在，蔡教授的多篇論文集合在這本《重讀經典〈牡丹亭〉》裏，將會使更多的對湯顯祖和《牡丹亭》有興趣的人士，接觸和瞭解蔡教授的理論。
讀過蔡教授的文稿，難掩先睹為快的喜悅，於是就說了這番話。不知讀者諸君是否與我有同感。
作者序
自序／蔡孟珍 2014深秋於臺北．度曲樓
經典，彷彿正因為是經典，而越少出現真正能解構它的人。而藉著重讀經典，能將前賢研究關注未盡全面或值得商榷處，作一番檢視釐清，這在重現原著精神上具有一定的積極意義。
在晚明「俚儒之稍通音律者，伶人之稍習文墨者，動輒編一傳奇」的社會風潮裡，湯顯祖《牡丹亭》以其 姿妍骨、斫巧斬新的風華，從曲海詞山中超拔而出，震耀千古，成為舉世矚目的經典。正因為它是經典，一般人想要完全讀懂它，幾乎不可能。因為湯翁負不世之才，冰絲館本作者說他「博極群言，微獨經史子集，奧衍閎深，即至梵筴丹經、稗官小說，無不貫穿洞徹。」其詩文尺牘數逾兩千，「臨川四夢」劇作的影響力，更是天縱逸才而詞致奧博，世上鮮有相與頡頏者。而戲曲又是一門多元的綜合文學與藝術，它由「文士作詞，國工製譜，伶家度聲」所融鑄而成。因而在研究方法上，既需要高屋建瓴，宏觀地縱向體察戲劇史進程的發展軌 ，橫向關注諸多聲腔劇種的雅俗傾向，更需要勤懇細緻的辨析能力，就中古文根底的訓詁功夫，斠譜訂律的音樂素養，以及舞臺搬演的藝術認知，幾乎都成為不可或缺的核心學問。
本書雖是將舊稿略加詮次而成，然學術日新月異，學界舊說儘管曾被多所徵引，在新證出現時，也只能斷然捨棄，故而校訂過程中，每多參酌損益以求補苴罅漏。所錄篇什，就中有關湯顯祖創作《牡丹亭》時，究竟以何種腔調唱演？此論題學界眾說紛紜，有倡言弋陽腔、宜黃腔者，有主張海鹽腔、崑腔者，或謂湯氏並非專為某腔而作，由是益發凸顯此問題之複雜與重要。當時剛上研究所博一的我，也為文參與這場論爭，驀然回首，瞬已廿載，期間陸續撰成三篇，嘗試從「聲腔說」產生之因緣、《牡丹亭》之曲文格律（平仄、韻協、宮調）、湯氏暨明清友朋門生相關詩文、戲神崇拜、江西廣昌孟戲，以及曲牌音律等視角，舉證推闡《牡丹亭》唱演由海鹽到崑腔之遷化歷程。其他諸篇，則分別就《牡丹亭》之科諢、評點、明清改本、現代演出版與臺灣大考試題等問題，談歷來對《牡丹亭》的文學解讀與場上搬演所出現的瓶頸，冀望從訓詁、音律、民俗、傳統表演學切入，對這部舉世知名的經典重新作一番判讀。
在爬梳文獻的煩瑣過程中，《牡丹亭》斐亹有致、真味沁齒的曲文，有如薰風佳釀，足令人消憂忘倦。而如此精緻的文學與表演藝術，曾在明清藩邸戚畹、金紫熠耀的家樂戲班中爨演，席上珠喉婉轉、美度綽約的身影，也每每引來曲家墨客的品評顧誤，這般閒雅如詩的畫面，實在令人忻慕！於是，從案頭到場上，我何其有幸地能踏上氍毹，薰沐這份得之不易的風雅。崑曲世家許聞佩老師的正統南崑唱口、恩師杜自然的京崑格範、李柏君先生的武功根底，為原屬學院派的我敲開一扇扇通往舞臺的奇妙之門，接著 紫嫣紅的戲路就此展開，由貼旦、閨門旦、正旦、刺殺旦到雌大面，臺上搭檔演出的崑劇名家張繼青、蔡正仁、汪世瑜、李公律、汪小丹等先生，更是唇齒吐珠玉、體態繡文章，將如雲過月、嬌花照水的仕女，偉岸嶔崎、器宇軒昂的帝王，玉樹臨風、清標俊逸的才士，一一活現在如夢似幻的舞臺之上，讓我在臺上即便心旌搖盪，依然須理智地演好自己的腳色。滿心領受這世界級文化 寶之餘，也著實憬悟藝術薪傳的文化使命。
在本書付梓之前，回顧所來徑，那笛韻悠揚處，水袖蹁躚時，總讓人凝眄神移，而摩挲外雙溪故宮古色照人的萬曆本原件，臺大總圖裡歷經歲月蠹蝕斑斑的冰絲館本，已然成為腦海裡難以抹去的美好剪影，在在觸人浮想聯翩。脫稿之際，北京周育德教授慨然為本書作序，先生碩學鴻儒的器識、雅俗兼賅的學養、充滿機趣的話語，每每示我南針，讓人心目豁然，而外子楊振良教授有關民間文學的兩篇專業論文，也為《牡丹亭》研究提供不同的思考面向，在此一併致謝。我自知能完成這些論點，均是幸賴善緣方能得聞法要，學然後知不足，教然後知困，謹以本書就教海內外博雅方家，祈有以啟我。
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