自然與情感交融：英國浪漫時期風景畫的天空 出版公司:聯經出版事業 作者:李淑卿 類型:藝術-繪畫 PDF電子書 繁體中文版

作者簡介：

李淑卿

英國倫敦大學亞非學院藝術史博士，現任國立中正大學歷史學系教授，曾任英國牛津大學藝術史系訪問學者。研究領域為英國風景畫史、中國書畫史、台灣書畫史。著作包括：〈John Constable天空風格之發展──兼論其創作Hampstead天空習作之因〉、〈光輝多彩的天國──嵌畫中的天空（A.D. 313-730）〉、〈風雨交加──David Cox的天空〉、〈藝術與科學的融合－英國浪漫時期的天空習作〉、〈古人會的推手－林內爾〉、〈英國浪漫時期科學觀天空畫論──由Cozens的天空構圖到Ruskin雲的透視〉、〈以聖經為原則──林內爾的風景畫〉、〈作偽的剖析──濟汀偽作帕麥爾畫作事件〉、〈清代隸書大家──伊秉綬的書法特色〉、〈從主題角度探討黃山畫派的發展及其定義問題（上）（下）〉、〈默寫在肖像畫史的論述與創作〉、〈筆簡神全──李琦以默寫創作的肖像畫〉、“Forgeries Signed as Mei Qing─Mountain Huang Paintings”、〈人書俱老──朱玖瑩的書法〉、《嘉義縣志‧卷十一‧藝術志》（纂修）、《台灣全志‧卷十二‧文化志──藝術篇》（與蕭瓊瑞合著）。

特別收錄 / 編輯的話：

導論（節錄）
天空雖早在西元前六千多年就成為繪畫的元素，但直至中世紀具象徵性的雲彩才大量出現於教堂內的嵌畫（mosaic）上，而自然界真實的雲和其他天空景象，自文藝復興以來，始逐漸出現於畫作上。雲和其他天空景象在傳統的宗教繪畫上有其特別的象徵含意，雲在《聖經》上被描述為上帝的寶座，天使和聖者的棲息處。《聖經》描述上帝不僅是出現於天上的雲端，亦坐在圍繞著彩虹的天國寶座上，或站立於周圍繞著有如彩虹的雲彩中。《舊約．創世紀》記載大洪水後，上帝把虹（bow）放在雲彩中，作為與人類及所有活物立約的記號，約定不再以洪水毀滅一切。文藝復興之前宗教畫上的天空，通常是描繪象徵神聖的天國。文藝復興時期還有很多以聖經故事為主題的繪畫，有些還出現天使、聖者、聖母或耶穌基督立於雲端，亦有出現聖母與聖子被太陽光環包圍，而自然界的藍天白雲亦漸以各種面貌出現於畫面。
在西方繪畫史上，天空這元素扮演著相當特殊的角色，其不僅兼具象徵與真實的意涵，亦是最自由且變化無常。天空各種大氣現象雖有其一定的物理形成過程，但因其亦有瞬間變幻及不定型的特性，故給予畫家很寬敞的想像空間去描繪。畫家不僅可以根據實際觀察，描繪出各種大氣現象的自然真實面貌，亦可以自由地馳騁想像力，以傳達其宗教思想或內在情感，故天空比其他繪畫元素更能呈現出不同的意義與風格。
天空的意義在中世紀繪畫中，很明顯是受基督教思想影響而強調宗教性。然自文藝復興以來，則因倡導人文主義，而漸轉為追尋藝術性與真實性。天空的風格亦由具基督教的象徵性，漸轉為傳統學院派的理想性，再發展至戶外寫生的真實性。十七、十八世紀傳統風景畫家大都以描繪地面上的景物為重心，僅少數畫家了解到天空是畫面上光的來源，決定整幅風景畫的明暗與氛圍。十七世紀荷蘭風景畫家最早嘗試呈現自然界真實天空之美，至於各種天空景象在繪畫中的重要性，直到熱愛大自然的浪漫時期才達到巔峰，尤其在德國和英國，英國更是如此。
十九世紀中期，英國最權威的藝術評論家兼畫家羅斯金（John Ruskin, 1819-1900），於1843-1860年間完成《現代畫家》（Modern Painters）一書共五冊，其對藝術的發展、古代大師，以及當時畫家皆有極犀利的評論。羅斯金早年就跟隨費爾丁（Copley Fielding, 1787-1855）、哈定（James Duffield Harding, 1798-1863）、普羅特（Samuel Prout, 1783-1852）等水彩畫家學畫，奠定他以客觀的觀察為創作依據。另外，他從小就對氣象學有興趣，於1839年出版一篇頗受注意的文章〈論氣象學現況〉（“Remarks on the Present State of Meteorological Science”），該文對大氣中光和色彩的觀察相當精確。由《現代畫家》一書中對雲的論述，可知羅斯金對英國化學家兼氣象學家豪爾德（Luke Howard, 1772-1864）於1803年所提出雲的型態分類很熟悉。他在該書用了約十分之一的篇幅，由科學與藝術的角度探討天空，其中對雲的分析最詳盡。他雖未深入介紹雲形成的諸物理現象，但努力去分析雲的形狀、組織及意義，故經由其論述與附圖，讀者遂能了解雲在天空中組成時的美與複雜。他在1856年由古典風景畫談論到中世紀及現代風景畫時，說明中世紀畫家的興趣在於穩定、清晰、明亮，而現代風景畫家的興趣轉向那些瞬間變化、消逝的事物，且期望由不可能把握及困難了解的景物中求得滿足與指示。他提出現代風景畫首先最讓我們震撼的是「多雲」（cloudiness），認為如果要給予現代風景藝術一個通用且具特性的名稱，那麼「雲的貢獻」（the service of clouds）應是最恰當的。
羅斯金所指的現代即是當時，涵蓋維多利亞初期，然主要是指浪漫時期，他認為當時英國畫家普遍喜愛徐風、灰暗氛圍，也注意雲的真實型態與霧的細緻刻畫，且細心描繪日出、日落，及日出日落時雲與霧的現象。他在《現代畫家》中不厭其煩地稱讚泰納（Joseph. M. W. Turner, 1775-1851）的風景畫，尤其是其畫天空的特色。他指出「雲的貢獻」是當時風景畫的特色，這種將以往風景畫所關注的對象由「地面景物」轉移到「天空景象」的觀點是創見。然而極為可惜，在當時並未引發共鳴或異議，且之後亦未引起學界的關注。至今不但未見到質疑其觀點的論述，亦未見有依其論述而加以深入探討者。羅斯金當年的觀察是否真確？當時英國風景畫的真正特色是什麼？這是本書撰寫的動機。羅斯金雖提出新穎的觀察，且論述到天空各種景象，但他並未進一步說明是什麼因素，導致天空這元素在浪漫時期的風景畫具有如此重要的分量，是否有哪些特別的時空背景？除了泰納，他並未深入探討當時還有哪些畫家重視速寫或描繪天空，且他們各自如何呈現天空？是否有時代共通性？此外，他更未提及有哪些畫論家或畫家特別討論到描繪天空的諸問題，他們的論述內容有何異同？這些圍繞著「天空」的議題皆是本書分析的重點，期望透過對這些議題的研究，我們不僅能判斷羅斯金的獨特觀察是否正確，更重要的是對英國浪漫時期的風景畫能有更清晰與深刻的了解。
西方自十七世紀以來對自然科學的研究日益進步，至十八世紀很多學科已有長足的發展。不過氣象學發展較為遲緩，至十九世紀初才開始有成果。豪爾德在1803年發表了具代表性的〈雲的變化及其形成、懸浮、解散的原則〉（“On the Modifications of Clouds, and on the Principles of their Production, Suspention, and Destruction”）一文，該文將雲的型態分為七種。在此之前很少有具實質內涵的藝術家或科學家在這領域有所突破，對當時頂尖的藝術家與科學家而言，這是相當令人興奮的新領域。他們首次面對這一巨大的自然景象寶庫，他們熱切渴望著原創力，期盼著自己可能是新視覺爭論的系統陳述者或是新真理的發現者。氣象學在英國興起時，正值歐洲浪漫美學思潮盛行，亦正逢戶外速寫流行、水彩畫興盛、光學與色彩學格外受重視，以及自然神學普及之時，因這種種時代氛圍的鎔鑄，再加上英國特殊海島地理環境，夏秋常出現滾動多變化的雲彩，在這樣的時空背景下激發了很多畫家對天空中各種景象的興趣。
歐洲浪漫主義雖是當時觀念上和文化上的普遍潮流，但此主義並非是一有組織的運動，亦無確切的定義，而是一種社會文化特質，特別稱頌「個別性」（individual）。浪漫主義最主要是一種美學的現象，其反抗當時的理性美學標準，在視覺藝術上的反應是品味的改變，感受性（sensibility or feeling）變成最重要，因而對美的感覺異於先前，例如對哥德建築、荒蕪景色的偏愛。至於歐洲浪漫時期的時間斷限亦頗為分歧，英國浪漫主義的早期支持者有著名的文學家兼畫家布雷克（William Blake, 1757-1827）、柯爾雷基（Samuel Taylor Coleridge, 1772-1834）和華茨華斯（William Wordsworth, 1770-1850）等，但此運動直到十九世紀初才在英國真正生根，且自此主宰了英國的藝術和詩文近半個世紀，甚至在某些方面持續到該世紀末。本書所指浪漫時期涵蓋十八世紀後半期至十九世紀後半期，但以十八世紀末至十九世紀中期為主，這期間英國風景畫的發展亦達至巔峰期。