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| 商品編號: | DCF5585 | |
| 商品名稱: | 肖像畫基礎技法全書︰頭手素描入門 作者:安德魯.路米斯 類型:藝術-繪畫 PDF電子書 繁體中文版 | | | 語系版本: | PDF電子書 繁體中文版 | |
| 運行平台: | PDF電子書,沒有任何平台限制,終身使用 | |
| 更新日期: | 2025-09-01 | |
| 光碟片數: | 1片CD光碟 | |
| 銷售價格: | $100元 | |
| 熱門標籤: | 藝術
繪畫
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肖像畫基礎技法全書︰頭手素描入門 作者:安德魯.路米斯 類型:藝術-繪畫 PDF電子書 繁體中文版

商品資料
作者:安德魯.路米斯 、譯者:楊惠菁
出版社:商周出版
出版日期:2017-03-11
課程類型:藝術>繪畫
ISBN/ISSN:9789864771868
內容簡介
素描就是觀看與分析的藝術 正確分析,畫像的靈魂與性格就能夠栩栩展現。
20世紀重量級畫家暨美術教育家,素描教學經典 唯一完整中文全譯本 國立臺灣師範大學美術系 黃進龍教授 推薦
肖像素描主要是關於正確分析一個物體的比例、透視、明暗、調子及陰影。 藉由這樣的分析,將所有個人特質帶入畫中。 做對了這件事,畫像的靈魂與性格就能夠栩栩展現。
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想要畫的某種表情出不來? 眼睛看起來怪怪的?嘴巴像奸笑而不是微笑? 不斷修改額頭線條,卻沒發現是下巴比例不對? 覺得眼睛過小,殊不知是兩頰寬度有問題?
肖像素描的第一步,是建構出正確的頭型。 本書分「男人的頭部」、「女人的頭部」、「嬰幼兒的頭部」、「男孩與女孩的頭部」、「手部」五大部分。 作者安德魯‧路米斯以球型結合平面的畫法,解說頭部結構、比例、線條、調子、透視等知識,其概念與技巧廣為學校和專業藝術家所採用。
本書特色︰ ——結合球型與平面的基本構造,概念化頭部素描 ——透過解剖學認識頭骨構成與五官定位 ——抓出頭部的基準線,依比例構圖 ——變化不同比例間距,創造不同臉型 ——瞭解臉部肌肉結構,變化不同表情 ——專章說明手部素描的技巧原則作者簡介: 安德魯.路米斯Andrew Loomis(1892–1959)
美國實力派插畫大師,同時也是知名美術教育家。擅長深入淺出剖析透視、光影與結構,是素描教學的經典代表。 一八九二年出生於紐約州雪城(Syracuse),成長於俄亥俄州曾斯維爾(Zanesville)。一九一一年就讀紐約藝術學生聯盟(Art Students League of New York),師從藝用解剖學與繪畫權威喬治.伯里曼(George Bridgman)教授以及法蘭克.杜孟德(Frank DuMond)。一九三○年代起,路米斯在芝加哥展開他的繪畫教學之路,並在芝加哥美國藝術學院(American Academy of Art)授課。 路米斯的作品享譽廣告界與媒體界;一系列素描教學著述更是深受讀者喜愛,影響近三分之二個世紀的習畫者。美國漫畫大師亞力克斯.羅斯(Alex Ross)讚譽:「我所有的繪畫技法和我畫的超級英雄們,都應該歸功於路米斯的天才作品。」 作品包括︰Fun with a Pencil (1939)、Figure Drawing for All It's Worth (1943)、Creative Illustration (1947)、Successful Drawing (1951)、Drawing the Head and Hands (1956)、The Eye of the Painter (1961)。 譯者簡介: 楊惠菁
自由文字工作者。喜愛閱讀、藝術、美食和旅行。曾為多家旅遊雜誌與媒體撰寫報導及遊記,也擔任過政府文件中譯工作,譯著包括:《讓他為妳戴上Tiffany》、《愛德華的禮物》、《有時候很想要問為什麼》、《天使來信》等書。
各界推薦
名人推薦: 各界好評 ★路米斯的作品對我的人生和藝術具有潛移默化的影響。我母親也是一名畫家,她經歷了路米斯的全盛時期,是她將他的作品帶到我面前。路米斯對人體的素描教學是我的繪畫入門導師,深深啟發我,讓我的創作看起來更真實。我所有的繪畫技巧和我所畫的超級英雄們,都要歸功於路米斯。 路米斯簡單的素描指引,對於了解繪畫生活是很好的基礎,可以引領一個人往各種方向發展。 ——美國漫畫界大師級畫家Alex Ross
★本書的內容與價值出類拔萃,書中的素描技法非常引人入勝。 ——知名部落格Lines and Colors 媒體推薦: ★對於肖像素描無與倫比的學習資源。 ——知名網站Boing Boing
★任何充滿理想抱負的藝術家,都會視本書為繪畫指引的聖經。 ——《中西書評》Midwest Book Review
推薦序
專文推薦 美國二十世紀重要的素描教學 / 黃進龍
在繪畫的領域中,人物畫題材一直扮演非常重要的角色,學習繪畫的學生總要花很多時間來研究人物的造型,而其中頭部及手部最為關鍵,把頭部、五官以及手部的造型處理好了,那人物畫的造型比例大概就沒什麼問題了。 對有基礎的繪畫者來說,畫正面或側面的頭像不難,但對於其他的角度,如仰視、俯視,或者倒過來看的角度,如人物躺著的時候,從其頭部方向來觀察,這倒過來的角度很難畫,容易畫成不正確的比例,甚至變形,因為這視角的對象缺少對稱的比較元素,打亂了畫者心中原有對頭部正面或側面的上下左右比例原則的認知與理解,單純想要用直覺的方式,準確畫出頭部造型線條的長短比例及弧度,非常困難,這需要對頭部的基本結構有一定程度的瞭解,才能應付一些不常見的視角造型。 二十世紀重要的美國插畫家及美術教育家安德魯.路米斯(Andrew Loomis, 1892-1959),他的商業插畫作品在廣告及雜誌中非常突出,曾經出版過好幾本著作,如:《創意插畫》(Creative Illustration)、《人物素描》(Figure Drawing)、《頭和手的素描》(Drawing the Head and Hands)、《鉛筆的趣味》(Fun with A Pencil)、《成功的素描》(Successful Drawing)、《喜歡畫素描》(I'd Love to Draw)等等,是美國二十世紀重要的素描教學系列出版,其著作至今依然影響很多畫家,而《頭和手的素描》是其經典之作,很高興商周出版將翻譯出版這本書,對台灣喜好繪畫的讀者來說是一個很好的消息。 想用鉛筆素描的方式來呈現一個頭像,對頭部的結構要有所認知,且線條也是一個關鍵。路米斯強調輪廓線要在「圓」跟「方」之間運作,這樣才能夠體現出頭部的結構性,「韻律是感覺的東西;而非眼睛所看到的東西,它通常是一種形式的展現更勝於形式的細節」,他有很多觀念跟想法可以讓學習繪畫者畫出正確的輪廓之外,也引領讀者如何靈活地表現出對象的精神與狀態。此外,作者對頭部及手部均做各種角度的示範與分析,很全面性,圖示效果很好,可以輕鬆學習。 本書的內容對基礎繪畫的愛好者及專業的人士來說都具有很高的參考價值,特此推薦!
本文作者為國立台灣師大特聘教授,前台灣師大藝術學院院長
作者序
給讀者的話
不論男人、女人、小孩都有一張獨特且可資辨識的臉龐。如果每張臉都長得一樣,就像貼在番茄上的標籤,這個世界將會一團亂。我們可以把生命想成是一連串的經驗累積,以及與各式各樣的人接觸。試想,如果店老闆和銀行老闆看起來一模一樣,或者坐在你對面的人可能是李太太、陳太太或張太太,你根本難以分辨誰是誰。倘若報刊雜誌或電視上出現的人物,就像照著一對男女的模子刻出來的,那會有多麼無趣!就算你的臉蛋無法為你加分,甚至遠遠不及俊俏或美麗,但我們要感謝老天爺確實給了每個人一張獨一無二的臉,不論美醜,我們都有屬於自己的長相。
對任何人來說,尤其稍具繪畫天賦的人,認識每張臉的獨特性是充滿樂趣的事。而一旦我們開始瞭解造成差異的原因,這樣的辨識會變得更加引人入勝。一張臉不只代表一個人,更可揭露表象下的許多細微之處。
一個人的情緒、態度,甚至是生活的點點滴滴,都會表現在臉上。臉部肌肉的動作,也就是所謂的表情,所提供的不僅僅是識別。讓我們比平常更加留意「那些在我們意識中進進出出的臉龐」。除了心理與情緒層面的表達,我們可以用簡單的話語來說明一個微笑、一個蹙眉,以及各種我們稱為臉部表情的動作的基本構造與原理。我們說一個人看起來很羞愧、難為情、害怕、滿足、生氣、自以為是、自信、挫折,許許多多的表情都是藉由附在頭骨上的肌肉牽動而形成,這些肌肉和骨骼並不難理解。這裡頭有太多有趣的事可以去學習與發掘!
先說在前,要把一幅肖像畫的頭部畫好,可不是什麼讀心或向內追尋的事。它主要是關於正確分析一個物體的比例、透視、明暗、調子及陰影。藉由這樣的分析,將所有特質帶入畫中。假如一個畫家做對了這件事,畫像的靈魂或個性就能夠展露出來。身為畫家,我們做的只是看、分析,然後畫下來。一雙畫得栩栩如生且傳神的眼睛,是來自於精湛手藝,而非畫家能夠看透被畫者的靈魂。
形形色色的人看起來如此不同,一個主要原因就是頭的形狀。頭顱有圓有方,有的寬扁且下顎突出,有的屬長型,也有狹窄型,還有短下巴的。有的人額頭又高又圓,有的人額頭窄又短。有的人顴骨比較凸,有的人比較凹。鼻子挺不挺,眼睛大或小,眼距開或近,還有耳朵的形狀和大小。甚至是臉的胖瘦、骨架大小、嘴巴大小與嘴脣厚薄。這些變項交錯起來可以創造出千百萬個不同的長相。當然,某些組合會重複出現,這也是為什麼我們時不時會看到沒有血緣關係的兩個人長得很像。我相信每個畫家都有過這樣的經驗,有人會告訴你說你畫的肖像很像誰誰誰。
要畫好肖像素描,最簡單的方式是把頭骨想像成柔軟有韌性的,是因為外部壓力而變成特定的形狀──就好像把一顆橡皮球擠壓成不同的形狀,並不會改變它真正的大小。雖然頭骨的樣貌多變,但實際大小差異不大;體積相同,形式互異。假如我們用黏土來塑型,重量相等的黏土可以做成寬頭、圓頭、扁頭等各種形狀的頭顱。我們的問題不是頭骨為什麼會是這樣,而是去分析並決定我們要畫的是屬於哪種形狀的頭顱。當你越來越熟悉頭骨的構造,你將能夠畫出你想要畫的任何類型與形狀,並且讓它看起來更有說服力。同時你也能夠分析與瞭解眼前所見者的頭骨類型。
接著我們要瞭解臉部肌肉的結構,如此就能夠變化不同的表情。要記得的是,除了下顎,頭骨是固定不會移動的,可以動的是附在上面的肌肉,肌肉隨時都在改變,會受到健康、情緒與年紀的影響。一旦頭骨完全長成,一輩子就不會變了,它是臉部肌肉的建構基礎。因此,頭骨總是最基本的切入點,其他可辨識的特徵都建構在頭骨之上。
在頭骨上我們要勾勒出五官特徵的間距,這種間距對畫家來說比特徵本身更重要。各個臉部特徵必須擺在正確的位置上。找對位置了,描繪起來就比較容易。比例與位置不對,要把特徵畫好簡直是痴人說夢。眼睛看起來怪怪的;嘴巴看起來像奸笑而不是微笑;表情看起來讓人覺得不舒服。為了要修正感覺畫錯了的臉,我們很可能會繼續錯下去。相較於把眼睛移到對的位置上,我們可能會削減兩頰;下巴的線條不對,我們可能會把額頭畫得大一點。要知道,如果先下筆的是輪廓,那麼整個頭就會建構起來。我很確定透過接下來的內容,讀者將會學到這一點。
門外漢和受過素描訓練者最大的不同在於,前者通常會先畫出一張臉,然後填入眼睛、鼻子、嘴巴等部位。這是一種只有高度和寬度的二維式畫法。我們必須運用三維的方式,加入深度;也就是說,我們必須畫出整個頭型,增加它的立體感,再把臉畫上去。這麼做不僅可以把五官擺在對的位置上,也可以造出明暗對比,以及因為肌肉、骨頭、脂肪所形成的皺褶或凹凸。
為了幫助初學者應用這種三維式的畫法,很多老師提出各式各樣的教法。有些人採用蛋型;有些人用立方體或四方體;有些人甚至從某個臉部特徵開始,繞著它建立整個頭部。然而,各種方法都有其不足之處。只有從正面看,頭才會看起來像是橢圓形的,甚且這還無法顧及下顎的線條。整個頭的剖面並不是蛋型的。至於立方體,沒有準確的方式可以把頭擺進去。不論從任何角度來看,頭都不是立方體。在素描頭部時,立方體的唯一好處是可以建構透視的線條,稍後你將會明白。
因此,以頭顱的真正形狀作為素描起點,看起來更符合邏輯;頭顱的形狀不難畫,而且切合建構之用。我們可以畫一個很像頭蓋骨的球型,基本上是圓形,但兩邊稍平,再把下顎骨和五官特徵擺上去。幾年前我偶然發現這個方法,並以此作為我第一本書的基礎。我可以很驕傲地說,這個方法獲得許多熱情的參與,也廣為學校和專業藝術家所採用。任何直接或有效的肖像素描,都必須以頭部為先決要件,包括它的組成和內分點。畫頭部先由立方體開始,就像是畫輪胎先畫方形是一樣的道理,要把邊邊角角和更多的方形切掉,最終會得到一個很棒的圓形輪胎。你可以裁剪立方塊,直到最後得出一個頭型。但那是一條漫長的路。為什麼不就從圓形或球型開始?如果你不會畫圓,可以拿一枚硬幣或一個圓規來輔助。雕刻家也是從一顆人頭的模型開始雕塑五官細節。別無他法。
我在本書中將介紹這個簡單的素描法,它是唯一具有創造性且精準的方法。其他精準的方法必須採用機械式的做法,例如投影、描圖、比例繪圖器或方格放大法。問題在於,你是想要學習素描的能力,還是滿足於使用機械的方式。如果你的答案是後者,我想你對這本書不會感興趣。倘若你以精準描繪維生,你不想要有任何差池,請盡量使用任何可以幫助你達到目的的工具。然而,如果你希望透過繪畫獲得樂趣與滿滿的成就感,我鼓勵你精進自己的能力。
下面兩頁的素描顯示我們可以畫出各種類型的頭顱。
在你學會畫出球體與平面後,便可以隨你喜歡而根據位置比例做調整。你可以決定下巴、耳朵、嘴巴、鼻子、眼睛要大一點或要小一點。顴骨可高可低,上脣可寬可窄,兩頰可飽滿或消瘦。藉由這些不同特徵的組合,你可以創造出各式各樣的人物。這樣的繪畫實驗將樂趣無窮。
雖然肖像素描的問題大同小異,本書將內容分為不同年紀的男人、女人、小孩。如我們將會看到的,儘管技巧上沒有多大差別,在方法和感受上則有很大的不同。技巧的問題將在第一部中做說明與解釋,然後將之適用於後面各章節。
如何把手部描繪得生動有力對畫家而言同樣重要,對此本書也會加以著墨;第五部將幫助讀者瞭解寫實的手部素描的基本建構原則。
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