目前國內的音樂教育與演奏藝術存在著很大的分歧,一般大學音樂科系裡,多以培養演奏人才為重,對於教學的專業訓練,則較缺乏教學性的指引。
筆者自1997年由學生轉變為教師的角色,首當其衝的問題即是:面對不同的學生屬性,該如何教?針對各類箏樂演奏技巧,該如何說明與示範,學生才能充分了解?如何與學生經營良性的溝通?在教學實務上總有以下的情況發生:相同的演奏技巧以相同的教學方式,分別示範與說明給不同的學生,則往往產生不同的結果。教師就像是一位心理醫生,所面對的是不同環境的產物,而箏樂主修教學的藝術就在於針對不同的學生個體,量身訂作適合他們的上課模式,本書即為筆者從事箏樂主修教學工作數年來教學相長的實戰經驗。
作者簡介
楊佩璇
台灣省台南縣人。學歷:1994年以第一名成績考入中國文化大學藝術研究所音樂組,以學術論文《陸華柏之十首劉天華二胡曲鋼琴伴奏的研究》於1997年1月獲藝術學碩士學位。1990年中國文化大學國樂系,主修古箏、副修鋼琴。
論文與作品:2006年3月〈箏樂演奏中「拍擊手法」的節奏感表現〉,《北市國樂》第217期。2005年610月〈從目前台灣女性箏樂演奏者的箏樂作品看台灣箏樂創作的新定義──以箏曲『Rhapsody in Jazz』為例〉(一)(二)(三)(四),《北市國樂》第210213期。
章節
自序(第i頁)作者簡介(第iii頁)緒論(第1頁)- 一、研究動機(第1頁)
- 二、研究對象與範圍(第2頁)
- 三、研究方法(第3頁)
第一章 當代箏樂發展的趨勢(第7頁)- 第一節國際觀的創作風格(第8頁)
- 第二節音樂傳播流通的管道(第29頁)
- 第三節結合其他藝術的展演形式(第44頁)
- 第四節融合現代科技的方法(第55頁)
第二章箏樂主修教學中師生互動的歷程(第75頁)- 第一節技巧教學的溝通與互動(第78頁)
- 第二節練習方法的溝通與互動(第90頁)
- 第三節樂曲詮釋教學的溝通與互動(第97頁)
- 小結(第111頁)
第三章音樂會實務教學(第113頁)- 第一節曲目的安排與設計(第114頁)
- 第二節彩排過程的注意事項(第123頁)
- 第三節正式上台前的準備工作(第127頁)
- 第四節舞台緊張(第130頁)
第四章箏樂主修教學的省思、與建議(第139頁)- 第一節傳統箏樂教學的更(第139頁)
- 第二節評鑑方式的省思(第143頁)
- 第三節畢業職場的規劃(第150頁)
結論(第153頁)參考資料(第157頁)- 一、書目:(第157頁)
- 二、期刊:(第161頁)
- 三、樂譜:(第165頁)
- 四、音樂會節目單:(第166頁)
- 五、有聲資料:(第167頁)
- 六、有聲書:(第168頁)
- 七、網路資料:(第169頁)