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| 商品編號： | DCS1148 | |
| 商品名稱： | 電影魔法師:陳博文的剪輯世界 出版公司:遠景出版晴光文化發行 作者:游惠貞 類型:藝術設計-戲劇電影 PDF電子書 繁體中文版 | | | 語系版本： | PDF電子書 繁體中文版 | |
| 運行平台： | PDF電子書,沒有任何平台限制,終身使用 | |
| 更新日期： | 2026-05-01 | |
| 光碟片數： | 1片CD光碟 | |
| 銷售價格： | $100元 | |
| 熱門標籤： | 電影魔法師
游惠貞
藝術設計
戲劇電影
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電影魔法師:陳博文的剪輯世界 出版公司:遠景出版晴光文化發行 作者:游惠貞 類型:藝術設計-戲劇電影 PDF電子書 繁體中文版
商品資料
作者：游惠貞
出版社：遠景出版 晴光文化發行
出版年：2012
課程類型：藝術設計>戲劇電影
檔案格式：PDF
ISBN：9789573908128
書籍簡介
剪輯是影像的魔術師
電影是目眩神迷的魔術，觀眾為聲光效果所震懾、為劇情角色所動容，影迷們更將電影中的演員性格、導演風格奉為觀影的指標及嚮往。但一部電影的完成，需要的絕對不只是「演員」和「導演」，還有賴許多電影幕後工作人員的努力，在這其中，「剪輯」勢必是影響觀眾視覺最重要的一環。
陳博文從學徒入門，對於陳博文而言，待在剪接室的日子就是他成長的淬煉，每一部剪接後的作品都是他面對電影中不同人生的經歷與抉擇，三十年來，動作片、文藝片、寫實或超現實、幽默或嚴肅，無論悲喜，為了揣摩劇中表演人的內心情緒，他往往是每部電影最早、又最為入戲的粉絲，如何走入又如何抽離？《幻影人生》裡宗薩仁波切曾說：「當你醒過來時才能知道剛才的一切都是夢。」但陳博文悠遊於虛幻的影像世界，掌握住每一刻喜怒哀樂，並且樂在其中。
剪輯工作不光只是導演的影像工具，面對眾多繁雜的素材片段，如何拿捏取捨？每個鏡頭與接點都得經歷抉擇與判斷的煎熬，按下剪接鍵盤很容易，可是按下的霎那怎樣才能成就永恆畫面，就必須仰賴剪接師的直覺與智慧去判斷。
陳博文優異的直覺與靈感曾為許多導演剪輯出雋永的經典作品，舉凡楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人事件》、《一一》、《獨立時代》、《麻將》等多部作品、朱延平導演的《新烏龍院》等一系列賣座電影，還有許多新銳導演初試啼聲即大鳴大放的作品，去年更為魏德聖導演的史詩級作品《賽德克˙巴萊》操刀剪接，為台灣電影立下壯麗氣派的里程碑。
二○○九年陳博文榮獲國家文化藝術基金會頒發國家文藝獎，二○一二年由資深影展策展人游惠貞寫傳，《電影魔法師》由陳博文的童年成長背景迄今，從懵懂到堅持興趣的決心，以及剪輯代表作品時當下的思維想法，以詳實的文字記錄陳博文與楊德昌、朱延平、魏德聖……等導演之間的互動，以及他們激盪出的一部部經典影片，這本書中不只是陳博文的回憶錄，更是交融了許多電影工作者的心血紀錄，讀者可以從中窺見電影幕後隱藏的故事，一同見證台灣電影發展的歷程，因為陳博文不僅是在剪接電影，也在替台灣電影寫歷史，在一桌小小見方的剪接台上，他創造了台灣電影的無限可能。
作者簡介
游惠貞，紐約大學電影碩士，任影展策展工作已十數年，翻譯過多本電影專書，編撰《女性與影像：女性電影的多角度閱讀》，現仍繼續策展，並為台北國際書展主持「華文出版與影視媒合平台」，為釜山影展推動「亞洲紀錄片連線」。
章節
影人談陳博文(第4頁)作者序 聽陳師傅講故事(第6頁)推薦序 愛上剪接(第8頁)Scene 1 成長背景(第15頁)- 雲端裡的童年(第16頁)
- 為父親三遷其居(第17頁)
- 困頓的啟示(第20頁)
- 與蘭花大亨擦肩而過(第23頁)
Scene 2 進入電影界(第25頁)- 踏進電影圈(第26頁)
- 電影景氣最好的年代(第27頁)
- 走上剪接之路(第31頁)
- 龍蛇雜處的電影圈(第32頁)
- 剪接教育的養成(第35頁)
Scene 3 獨立門戶(第37頁)- 第一次獨立剪完一部電影(第38頁)
- 獨立門戶(第39頁)
- 從手工剪接到電腦剪接(第46頁)
- 同業好友的加持(第51頁)
- 後製中心落腳南港(第55頁)
Scene 4 親密家人(第59頁)- 嫁給拿剪刀的(第60頁)
- 監護下的自主教育(第67頁)
- 仙草和妹妹(第71頁)
Scene 5 剪接的流程(第75頁)- 節節升高的剪接比例(第76頁)
- 邊拍邊剪 vs 拍完再剪(第78頁)
- 聲音的考量(第81頁)
- 預告片的剪接(第86頁)
- 導演無中生有，剪接舉一反三(第87頁)
- 觀察入微和過目不忘(第89頁)
Scene 6 是師還是匠 ?(第93頁)- 第一流的剪接師(第94頁)
- 從導演身上學習(第97頁)
- 與導演意見相左(第100頁)
- 剪接的節奏與風格(第104頁)
Scene 7 互為伯樂(第109頁)- 初次合作的《牯嶺街少年殺人事件》(第111頁)
- 情義相挺《獨立時代》與《麻將》(第115頁)
- 純熟完整的《一一》(第120頁)
- 未上映的《一一》與未完成的《追風少年》(第123頁)
- 心目中的最佳導演(第125頁)
- 楊德昌的子弟兵(第128頁)
Scene 8 被低估的實力(第133頁)- 一段沒有完成的美夢(第134頁)
- 這輩子最佩服的兩個導演(第136頁)
- 楊德昌、朱延平 ＋ 金城武(第143頁)
Scene 9 魏德聖的電影路(第147頁)- 與楊德昌氣味相近(第148頁)
- 導演巴萊(第151頁)
- 為賽德克作剪接細工(第153頁)
- 雕琢素人演員的表現(第157頁)
- 台灣三部曲(第162頁)
Scene 10 接受挑戰(第165頁)- 中途接手《十八》(第166頁)
- 兩個導演版匯合為 一《好郁》(第167頁)
- 為《夜奔》加了一個序場(第169頁)
- 沒有劇本的剪接《黑暗之光》(第172頁)
- 掌控舞台劇的節奏《暗戀桃花源》(第174頁)
- 為平淡添風格《變色的太陽》(第176頁)
- 調整角色的性格《一隻鳥仔哮啾啾》(第178頁)
- 架起導演與觀眾的橋梁《松鼠自殺事件》(第181頁)
- 《三方通話》製作始末(第182頁)
Scene 11 細心插柳(第187頁)- 用劇情片的邏輯剪紀錄片(第188頁)
- 《幻影人生》的奇幻之旅(第192頁)
- 紀錄片的剪接原則(第194頁)
- 《跳舞時代》的音樂之旅(第196頁)
- 今非昔比的時光之旅(第201頁)
- 自此他鄉變故鄉(第203頁)
- 抽離主觀情緒的客觀之眼(第207頁)
Scene 12 把愛傳下去(第209頁)- 剪接是另一種創作(第210頁)
- 傳授功夫，尋求傳承(第211頁)
- 進入大學教剪接(第214頁)
- 擔任新鋭導演的剪接師(第216頁)
- 最佳演員的推手(第219頁)
- 電視剪接與電影剪接的異同(第221頁)
陳博文後記記一萬多個剪輯的日子(第224頁)陳博文年表(第227頁)
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