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| 商品編號： | DCS1659 | |
| 商品名稱： | 206排練場裡的微光:一個表演教練的教學手記 出版公司:國立臺北藝術大學 作者:林如萍 類型:藝術設計-戲劇電影 PDF電子書 繁體中文版 | | | 語系版本： | PDF電子書 繁體中文版 | |
| 運行平台： | PDF電子書,沒有任何平台限制,終身使用 | |
| 更新日期： | 2026-05-01 | |
| 光碟片數： | 1片CD光碟 | |
| 銷售價格： | $100元 | |
| 熱門標籤： | 206排練場裡的微光
一個表演教練的教學手記
國立臺北藝術大學
林如萍
藝術設計
戲劇電影
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206排練場裡的微光:一個表演教練的教學手記 出版公司:國立臺北藝術大學 作者:林如萍 類型:藝術設計-戲劇電影 PDF電子書 繁體中文版
商品資料
作者：林如萍
出版社：國立臺北藝術大學
出版年：2025
課程類型：藝術設計>戲劇電影
檔案格式：PDF
ISBN：9786267232521
書籍簡介
在漆黑的劇場與排練場摸索著表演微光的人們，仿若置身在一個深不見底、蜿蜒漫長且永無盡頭的洞穴裡，痛苦又痛快地「探掘／覺」表演。
面對玄秘的表演「教」與「學」之道，得做個謙卑的挖礦人；感受雖是迷離的，但實踐方式或許可以經由表演教練與演員的「教」、「學」互動，琢磨出可行的路徑。
本書作為一份教學經驗的實踐紀錄，作者整合其自身的表演學習歷程，系統性地整理多年來在教學現場規劃、重組與實作的課程結構，歸納出在表演教學上的核心理念；收錄了四大表演訓練單元與七十二個訓練項目，也珍貴地記錄了與年輕演員們工作時，一同在黑暗洞穴裡「鑿光」的表演探究過程。
作者簡介
作者簡介
林如萍
自1997年起，任教於國立臺北藝術大學戲劇學院至今。
章節
前言(第V頁)導讀(第IX頁)序言(第XI頁)第壹部分 演員的條件與培養(第1頁)- 一、身為演員需要什麼？(第2頁)
- 二、演員可被訓練的能力(第6頁)
- 三、演員是名戰士，表演現場宛若戰場(第21頁)
- 四、「好的表演」？(第26頁)
第貳部分 教學理念與課程設計(第35頁)- 一、總體課程目標：培養通才型演員(第36頁)
- 二、表演課程構思與規劃(第37頁)
- 三、課程設計與單元項目總覽(第63頁)
第參部分 動作單元(第71頁)- 一、M01 圓圈中的幾何（Call Names and Replace）(第73頁)
- 二、M02 Mr. Hit(第76頁)
- 三、M03 節拍器：基本篇(第80頁)
- 四、M04 節拍器的延伸：英雄指向(第85頁)
- 五、M05 Marcello 跳跳跳(第87頁)
- 六、M06 四拍五踏(第93頁)
- 七、M07 菱形模仿(第99頁)
- 八、M08 三種節奏動頻(第102頁)
- 九、M09 七級張力與能量(第106頁)
- 十、M10 拋球練習(第111頁)
- 十一、M11 隱形躲避球(第117頁)
- 十二、M12 打鬥練習：力量的「施與受」(第119頁)
- 十三、M13 主題與動作符號編排(第123頁)
- 十四、M14 空間遊走(第127頁)
- 十五、M15 魚群（亦可稱洋流、羊群，或「誰是領袖」練習）(第132頁)
- 十六、M16 四方木頭人（基礎版）(第135頁)
- 十七、M17 兩點直線距離（時間）(第139頁)
- 十八、M18 走秀(第143頁)
- 十九、M19 感官反應的0到100(第150頁)
- 二十、M20 名詞與動詞(第154頁)
- 二十一、M21 圓盤上的平衡(第158頁)
- 二十二、M22 中性面具(第163頁)
- 二十三、M23 獨舞（一支舞的呈現）／群舞(第176頁)
第肆部分 聲音及口說單元(第191頁)- 一、VS01 發聲前的放鬆與暖身／聲(第193頁)
- 二、VS02 不同部位／動作的發聲(第195頁)
- 三、VS03 音域的拓展(第199頁)
- 四、VS04 尋找厚實沉穩的聲音(第203頁)
- 五、VS05 口腔內的齒舌位置與發聲(第208頁)
- 六、VS06 中文的聲調(第213頁)
- 七、VS07 聲音的投射練習(第223頁)
- 八、VS08 詩與不同文裁的唸讀(第226頁)
- 九、VS09 私密錄音(第232頁)
- 十、VS10 一首歌的呈現(第237頁)
- 十一、VS11 第二圈能量(第239頁)
- 十二、VS12「 我愛你」各種角色／情境(第251頁)
- 十三、VS13 聲音的花園(第254頁)
第伍部分 綜合單元(第257頁)- 一、C01 聲音與動作組合（Sound and Movement）(第259頁)
- 二、C02 情緒記憶與想像情境練習(第267頁)
- 三、C03 四張椅子：情緒0到100傳遞練習(第271頁)
- 四、C04 丑默喜劇練習一：「情緒」臉譜(第279頁)
- 五、C05 丑默喜劇練習二：身體動作練習(第286頁)
- 六、C06 丑默喜劇練習三：無實物表演(第297頁)
- 七、C07 丑默喜劇練習四：四人列隊(第300頁)
- 八、C08 丑默喜劇練習五：主僕練習（Major & Minor）(第306頁)
- 九、C09 主題即興（Always Say Yes）(第309頁)
- 十、C10 主題即興與諧仿(第311頁)
- 十一、C11 聲音與身體潮浪(第314頁)
- 十二、C12 Taketina(第319頁)
- 十三、C13 身體與詞語聯想(第330頁)
- 十四、C14 悲劇的兩種練習(第341頁)
- 十五、C15 激發表演創造力一：孤島搏鬥(第345頁)
- 十六、C16 激發表演創造力二：「高抬舉」創造危機感(第353頁)
- 十七、 C17 激發表演創造力三：以「運動刺激」激發演員改變講台詞的節奏與動能(第357頁)
- 十八、C18 激發表演創造力四：中性面具的元素與動物模仿(第361頁)
- 十九、C19 詞語與動作語彙接龍(第365頁)
- 二十、C20「 我」的呈現(第371頁)
- 二十一、C21 詩或小說的呈現(第374頁)
- 二十二、C22 人物群像(第378頁)
- 二十三、C23 看影像造音，聽口白造形(第384頁)
- 二十四、C24 創作呈現——文學中的角色演繹(第390頁)
- 二十五、C25 創作呈現——獨角戲（Solo）(第393頁)
- 二十六、C26 音樂、情境與動作馬拉松(第396頁)
第陸部分 文本單元(第405頁)- 一、T01 角色動作的造型雕塑(第407頁)
- 二、T02 莎士比亞戲劇：英文獨白(第427頁)
- 三、T03 以導演的角度與演員工作(第438頁)
- 四、T04 文本工作(第450頁)
- 五、T05 廣播劇(第457頁)
- 六、T06 開放性文本片段練習(第458頁)
- 七、T07 演示文本詮釋(第462頁)
- 八、T08 無言劇的練習(第487頁)
- 九、T09 具表現派特色的文本(第491頁)
- 十、T10 危險關係四重奏(第496頁)
第柒部分 對於表演教學的理想、自我省思與期許(第505頁)- 一、表演教師不是「戲劇家」(第510頁)
- 二、因材施教，因人制宜(第511頁)
- 三、「見過於師，方堪傳授」(第513頁)
- 四、心念「極境」，腳踩實地(第515頁)
- 五、結語(第520頁)
附錄(第523頁)參考書目(第533頁)- 一、中文及中譯專書(第533頁)
- 二、外文專書(第536頁)
- 三、期刊論文(第537頁)
- 四、引用劇本(第538頁)
- 五、網路資料(第539頁)
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