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| 商品編號: | DCS2910 | |
| 商品名稱: | 中國美術五千年:橫跨24朝、300件鉅作, 青銅器、畫像石, 人物、山水、花鳥畫完整解析, 史上最強中國藝術史讀本。 出版公司:任性出版 作者:楊琪 類型:藝術設計-藝術美學 PDF電子書 繁體中文版 | | | 語系版本: | PDF電子書 繁體中文版 | |
| 運行平台: | PDF電子書,沒有任何平台限制,終身使用 | |
| 更新日期: | 2026-05-01 | |
| 光碟片數: | 1片CD光碟 | |
| 銷售價格: | $100元 | |
| 熱門標籤: | 中國美術五千年
橫跨24朝
青銅器
畫像石
人物
山水
花鳥畫完整解析
楊琪
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中國美術五千年:橫跨24朝、300件鉅作, 青銅器、畫像石, 人物、山水、花鳥畫完整解析, 史上最強中國藝術史讀本。 出版公司:任性出版 作者:楊琪 類型:藝術設計-藝術美學 PDF電子書 繁體中文版

商品資料
作者:楊琪
出版社:任性出版
出版年:2023
課程類型:藝術設計>藝術美學
檔案格式:PDF
ISBN:9786267182178
書籍簡介 ◎誰說雕塑沒有寫實能力?秦始皇的兵馬俑不僅形似,而且傳神。 ◎法國羅浮宮有聞名全球象徵愛與美的維納斯,東方也有,就在敦煌石窟45窟! ◎中國十大名畫〈韓熙載夜宴圖〉其實是幅間諜畫!從哪裡可以看出來? ◎乾隆皇帝最愛在名畫上題詩蓋章,但故宮收藏的〈富春山居圖〉卻沒有章,為什麼? 作者楊琪為前清華大學美術學院藝術史教授, 他以朝代為經,藝術形式為緯,輔以名家名作及野聞趣史分享, 完整介紹中國美術史全貌。
從史前藝術、夏商周青銅器、漢代畫像石,而後魏晉南北朝山水畫初創, 歷經唐宋繁榮發展,直到明清、近代傳統繪畫演變…… 引用了24個朝代、50位大師、300幅經典名作。
本書不是充滿年代背景的枯燥美術史, 而是有系統的梳理了不同階段美術風格演變、技法沿革、題材變遷。 帶領你走一趟中國美術由傳統邁向現代的發展脈絡,看見三大類別: 人物畫、山水畫、花鳥畫的風貌變遷歷程,史上最強中國美術史通識讀本, 名作為什麼經典?這一本書帶你讀懂它們何以不朽。
◎以形寫神,形神兼備的人物畫 ‧中國古代繪畫強調「勸善戒惡」的道德教育功能,所以要畫個好人,讓人做榜樣。 顧愷之所畫的〈女史箴圖〉,便是典型具有訓誡功能的後宮模範女子圖鑑。
‧〈清明上河圖〉是一幅北宋時代百科全書,宋朝街道有什麼店、 人們吃什麼、住什麼房子……都如實呈現,是風俗人物畫發展的巔峰之作。 ◎以畫載道,天人合一的山水畫 ‧山水畫從哪來?是從人物畫中幻化出來的, 隋代展子虔畫的〈遊春圖〉是迄今存世最古老畫卷,少了它,歷史便少了一個環節。
‧北宋范寬〈谿山行旅圖〉中的山,被譽為中國山水畫最雄偉的一座山, 不但是故宮鎮館之寶,畫中還暗藏密碼。
‧欣賞元朝的〈富春山居圖〉要先看跋尾,因為那是創作者黃公望作畫的時間與心情。 乾隆皇帝也曾收藏,還題跋54次,但目前故宮收藏的〈無用師卷〉上為何沒看到?
◎不只畫花鳥,還與道德有關 ‧宋徽宗除了當皇帝不太行外,書法、燒瓷、繪畫都精通,還發明「瘦金體」。 〈芙蓉錦雞圖〉不但生動描繪了錦雞的動態,還藏有「五德」的寓意。
‧八大山人是自元末明初的倪瓚以來,最偉大的藝術家, 但所畫的魚蟲鳥獸,總是翻白眼,他到底想表達什麼?
橫跨24朝、300幅作品, 青銅器、畫像石、人物畫、山水畫、花鳥畫全解析, 中國美術五千年,史上最完整的中國藝術通識讀本。
本書特色
引用24個朝代、50位大師、300幅經典名作, 中國青銅器、畫像石,人物、山水、花鳥畫完整解析。 名人推薦
藝評、策展暨藝術收藏顧問/張禮豪
作者簡介 作者簡介
楊琪
退休前為清華大學美術學院藝術史論系資深教授。曾獲得清華大學美術學院教學貢獻獎,嚴謹不乏幽默的授課風格廣受好評。
在教學之餘長期從事大眾藝術普及工作,曾擔任中央電視臺《世界文化廣場》藝術顧問,北京電視臺《名師講壇》、《中華文明大講堂》節目主講。出版著作有《藝術學概論》、《敦煌藝術入門十講》等。
章節
推薦序 適時回望,以追求人與自然的和諧/張禮豪(第5頁)前言 寫給大眾的中國藝術通識讀本(第7頁)發端 從史前藝術說起(第13頁)- 準藝術從何而來?(第14頁)
- 以器為用,不是真正的藝術(第16頁)
- 有寫實也有抽象,與現代藝術相似(第21頁)
第一篇 夏商周 —— 威嚴、猙獰、恐怖的青銅時代(第33頁)- 青銅器的禮制思想(第35頁)
- 透視古人豁達生死觀的帛畫(第47頁)
第二篇 秦 —— 大、多、精、美的建築和雕塑藝術(第49頁)- 秦最偉大工程 —— 阿房宮(第51頁)
- 秦始皇的永恆軍團 —— 兵馬俑(第52頁)
第三篇 漢 —— 畫像磚(石)上的孝道(第61頁)- 墓葬中的藝術 —— 畫像石、畫像磚(第63頁)
- 辛追墓 T 形帛畫的生死世界(第73頁)
第四篇 魏晉南北朝 —— 從不自覺到自覺的藝術(第77頁)- 形神兼備的三絕宮廷畫家 —— 顧愷之(第79頁)
- 敦煌佛教故事壁畫(第94頁)
- 山水畫的初創(第98頁)
第五篇 隋唐 —— 輝煌而多元的藝術(第103頁)- 道釋人物畫的高峰(第104頁)
- 輝煌的敦煌人物畫(第108頁)
- 宮廷人物畫的初創和發展(第113頁)
- 青綠山水畫的發展(第125頁)
- 水墨山水畫和文人畫的初創(第132頁)
第六篇 五代十國 —— 雖短,但在畫史上不可小覷(第139頁)- 宮廷人物畫的高峰(第140頁)
- 工筆花鳥畫的發展(第145頁)
- 文人水墨山水畫的多樣化(第151頁)
第七篇 宋 —— 中國美術發展的重要轉捩點(第167頁)- 北宋工筆花鳥畫繁榮(第168頁)
- 南宋轉向寫意花鳥畫(第177頁)
- 風俗人物畫巔峰 ——〈清明上河圖〉(第179頁)
- 規諫人物畫的盛行(第187頁)
- 寫意人物畫始祖 —— 梁楷(第190頁)
- 青綠山水畫的頂峰 —— 王希孟(第192頁)
- 水墨山水畫的繼承(第196頁)
第八篇 元 —— 美術由教化轉變成自娛(第203頁)- 趙孟頫與元初的畫風革命(第204頁)
- 文人山水畫的里程碑 —— 黃公望(第210頁)
- 水墨山水畫的頂峰 —— 倪瓚(第215頁)
- 寫意花鳥畫的發展(第221頁)
第九篇 明 —— 文化藝術呈現世俗化趨勢(第225頁)- 唐伯虎沒秋香,但把美術世俗化(第227頁)
- 詩情畫意,以典入畫的徐渭(第238頁)
- 水墨山水畫的總結 —— 董其昌(第251頁)
第十篇 清 —— 正統與創新的較量(第259頁)- 摹古與創新的對立(第260頁)
- 反傳統的「揚州八怪」之鄭板橋(第284頁)
- 「中西合璧」藝術風格的初創 —— 郎世寧(第292頁)
第十一篇 近代以來 —— 傳統繪畫藝術的新生(第303頁)- 「中西合璧」的成功 —— 徐悲鴻(第305頁)
- 中國傳統繪畫的新生 —— 齊白石(第321頁)
後記 中國美術的來處和歸路(第345頁)
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