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| 商品編號： | DCE6463 | |
| 商品名稱： | 想望台灣 出版公司:書林出版 作者:葉蓁 類型:華文文學-華文文學研究 PDF電子書 繁體中文版 | | | 語系版本： | PDF電子書 繁體中文版 | |
| 運行平台： | PDF電子書,沒有任何平台限制,終身使用 | |
| 更新日期： | 2025-09-01 | |
| 光碟片數： | 1片CD光碟 | |
| 銷售價格： | $100元 | |
| 熱門標籤： | 想望台灣
葉蓁
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想望台灣 出版公司:書林出版 作者:葉蓁 類型:華文文學-華文文學研究 PDF電子書 繁體中文版
商品資料
作者：葉蓁
出版社：書林出版有限公司
出版日期：2011-08-22
課程類型：華文文學>華文文學研究
ISBN/ISSN：9789574453986
內容簡介
追尋「台灣之光」的文化源頭
台灣新文化運動溯源—從黃春明和侯孝賢談起
台灣經常受到忽視，然而，台灣這個島嶼複雜的殖民史，確是後殖民國家和文化認同特殊而值得研究的案例。而數十年來的民主化和消費文化，在台灣島上形成一個真正全球化的空間，也讓台灣人在全世界的文化及經濟版圖都佔有獨特的地位。
本書以台灣最重要的兩個文化運動：1960到70年代的本土文學運動，以及80到90年代的台灣新電影運動，來追溯台灣人的自我意識發展。兩位重要代表人物：鄉土作家黃春明，以及新電影導演侯孝賢，都擅長鮮活描繪台灣人日常生活細節。透過兩人的作品及各自引領風騷的文藝運動，探索本土、國家和全球層面的「國家想像」，如何透過文化運動儼然成形。作者從「文化真實性」（cultural authenticity）的傳統模式，走向更流動的「後現代混雜」（postmodern hybridity）的觀點，反映台灣特有的多元文化現實，以及更廣泛的全球文化趨勢。
作者簡介： 葉蓁（June Yip）
出生於台灣的獨立學者，加州大學洛杉磯分校（UCLA）電影研究碩士，普林斯頓大學比較文學博士，曾在加州大學東亞語言學系教授華語電影，因本書榮獲2004年現代語言學會獨立學者獎（Modern Language Association Prize for Independent Scholars），現居洛杉磯。
譯者簡介： 黃宛瑜
清華大學人類學研究所碩士，譯有《歡迎光臨人類學》（合譯）。目前從事博物館展示企劃工作。
各界推薦
媒體推薦： 各界推薦
關於東亞文學及電影研究必讀的一本書。
──廖炳惠，《清華學報》
關於台灣、台灣文化及其在世界上的獨特地位，這是一本很棒的書。
──杜克大學教授Fredric Jameson
本書以相當有說服力且大量佐證的方式，標示並分析了形塑新台灣最重要的文本。
──廖炳惠，《中國季刊》雜誌
葉蓁以強而有力的論證，提出現代台灣文學與電影為何及如何影響我們理解現代和後現代的議題：從國家認同到文化政治，從本土尋根到文化和經濟資本的全球流通。
──王德威，《歷史與怪獸：歷史，暴力，敘事》作者
本書精彩地剖析台灣文化的現狀與本質……本書出色之處在於葉蓁同時挑戰了政治上藍綠雙方的正統。雖然綠營對台灣的觀點無疑擁抱了遠比舊儒家典範更為混雜的起源，但藍營這一方也試圖主張國際主義，以對照綠營的在地觀點。
──Bradley Winterton, Taipei Times
葉蓁這本談台灣當代小說和電影的書，兼具可讀性和知性，熱切地探索台灣鄉土文學運動及新台灣電影。
──Christopher Lupke, 《華語文學：散文、文章、評論》作者
作者葉蓁是UCLA的電影碩士、普林斯頓的比較文學博士，她由此取徑，從六、七○年代的鄉土文學與八、九○年代的新電影，來探討台灣的文化認同與國族認同如何因著台灣複雜的歷史際遇與全球消費主義的興起，而使漢文化的主體在美、日影響下產生質變；而威權統治的式微以及本土化與民主化的合流，使得台灣的國族認同呈現錯亂、分歧而對立的局面。
──誠品書店94年9月好讀推薦 特別收錄 / 編輯的話： 出版緣起
本書原本由杜克大學出版，以英文專書的形式，探討台灣複雜的歷史文化背景，並巧妙地將歷史和文化分析編織在一起，形成一張關於台灣認同的完整圖像，堪稱當代文化理論的最佳示範。來自台灣的作者葉蓁也因本書榮獲2004年MLA現代語言學會獨立學者獎。經過作者及台灣學界多年努力，終於得以將本書中譯，正式在台灣出版，讓中文讀者得以一饗台灣在文化理論領域的貢獻與成果。
章節試閱
導言：想望變遷世界中的台灣
台灣：文化想像的國家
國家解放在本質上是個文化行動。——法農及卡布爾
民主化、本土化、朝氣蓬勃的本土台灣意識隱然成形，近年來的種種變遷讓台灣居民放膽——甚至於被迫——挑戰自身長年抱持的定見：作為一個族群的地位；自己與中國的關係；自己在決定台灣未來時所扮演的角色等。要言之，就是在台灣作為一個國家的認同上，提出各方面的質疑。解嚴以降，政治民主化發展極富戲劇性，而台灣本土化亦有助於活力四射、耳目一新、不受審查制度箝制的新興本土意識浮出檯面。但必須謹記在心的是，這些改變不僅表明台灣生活發生天翻地覆的轉變，在社會、文化層面上，更盡嘗數十年去殖民所累積的成果——在去殖民的過程裡，島上形形色色的大眾文化無不涉入其中，尤其是台灣國的建構與闡述上。的確，如今在台灣政治圈內討論得沸沸揚揚的台灣認同議題，實際上在台灣文學與電影界裡早就有細緻探討。因此，本書為了把焦點擺在島嶼文化論戰，暫且把「台灣在法理上或政治意識上究竟算不算是個國家」此一問題擱置一旁，轉而檢視另一多元、分歧的途徑——國家修辭在台灣文化想像裡如何被生產、操弄和轉變——藉此追溯台灣作為分離、獨特的實體，其自覺意識萌芽、演變之軌跡。
本書的核心置於兩個文化現象上，一是文學、另一為電影，二者分別從文本與視覺再現台灣經驗；過去幾十年之間，此文化現象對台灣意識的形成具有關鍵性作用；二者在歷史洪流裡曾短暫交會，以極具爆發性但彼此相互啟發的方式，投入國家修辭建構之中。鄉土文學運動是本書的起始點。台灣在1960年代末期出現本土地區性文學作品，並於七○年代百花齊放，進入全盛階段。當年試圖闡述台灣文化認同的途徑很多，而影響廣泛的文學運動則是其中的一環，幾位台灣本土作家脫穎而出，如王禎和、陳映真，不過本書分析焦點放在眾所公認的文學大家黃春明身上。
黃春明的鄉土故事之所以赫赫有名，不只因為台灣當代生活在他筆下展現了豐富性與複雜度，更在於他的故事具備了電影特質。當黃春明同輩之人，還在為美學和文化民族主義展開一場極具啟發性的論戰之際，上述兩項特質使得黃春明作品身處論戰核心，並為後生晚輩帶來持續的影響和共鳴，而那些參與台灣新電影運動的電影工作者也不例外。台灣新電影在1980年代興起，此運動讓台灣電影在國際版圖裡覓得一席之地，許多人認為，台灣新電影繼承鄉土文學的本土文化傳統。當年投身台灣新電影運動者，許多成員確實與文學運動淵源頗深。為新電影運動揭開序幕的眾多電影之中，其中一部就是改編自黃春明三則短篇故事的集錦式電影。侯孝賢導演在台灣新電影的地位，等同於黃春明在文學界的份量。他和黃春明一樣，以捕捉台灣社會歷史經驗中的日常現實生活為職志。無論在台灣島內，或對國際社群而言，他儼然是台灣電影新方向的象徵與代表。 因之，侯孝賢豐富的電影作品亦成為本書的研究焦點。
黃春明的文學和侯孝賢的電影之所以結合，以及每當人們探討台灣國家地位之際，兩人作品總無法略而不提，關鍵之處就在於兩人對台灣當代經驗的社會歷史特殊性同樣著迷，並嘗試闡述屬於台灣的文化認同感。黃春明和侯孝賢代表某個特定世代；這群人在成長歲月裡，親眼目睹台灣在二次世界大戰後，經歷了劇烈經濟和社會文化變遷。短短數十年間，台灣從一個鄉村農業社會，變成現代都市工業經濟體。黃春明、侯孝賢以及他們同輩之人，在個人層面上享受爆發性成長所帶來的豐碩果實：物質財富增長、生活水平提高、作為一個逐漸抬頭的經濟體，台灣終能進入全球秩序之列。不過，這一代人也目睹為此所付出的代價：擁擠、污染、都會城市和鄉村聚落的差距日益加劇、傳統社會關係瓦解。更因為美國、歐洲、日本商品排山倒海湧入台灣市場，助長狂熱的消費主義。猶有甚者，這一代人是在緊張和衝突中成長：外省統治菁英和本省群眾、外來意識型態和在地傳統、國際原則和地方需求，皆是緊張衝突的來源。他們正是運用這些經濟、文化和政治上的殖民經驗，尋求一份對台灣當代經驗的理解。這一輩人深切關心台灣未來的發展，他們將批判之眼轉向過去與現在，試圖替文化和認同的本質性問題尋求解答：台灣是什麼？它是怎麼走到今天這一步？未來又將往哪兒去？它眼前最迫切的問題與挑戰是什麼？當前身為台灣人的意義為何？未來的意義又將如何？
本書開頭幾個章節，主要目標有二：先從形形色色批判論述當中，建立理論框架——史料、文學與電影批評、後殖民文化研究都包括在內；其次，闡明過去幾十年之間風靡一時的文化爭論和台灣社會歷史發展的特殊性，二者交會之點。本書首先追溯1960至70年代的鄉土文學，和1980年代台灣新電影背後的特定歷史、文化脈絡，藉此探討這些命題與美學策略所蘊含的意識形態意義；正是其命題和美學策略，使得當時的文化實踐，得以和台灣早期的寫作、電影拍攝模式有所區隔。我先概述黃春明小說和侯孝賢電影展現命題與策略的途徑，並檢驗關於文本的批判論述，如何安排、佈局其國家修辭。我在台灣文化論述的脈絡下，突顯上述文本的批判性立場，期待藉此提供某些方向；在這些方向上，當代文化理論提出的概念與議題，或許能說明鄉土文學和台灣新電影何以能在特定歷史關鍵時刻現身、成形。從鄉土文學（文本）到台灣新電影（視覺），關於國家的文化性闡述亦隨之轉變，在試著追本溯源、勾勒變遷軌跡的同時，我也嘗試對差距甚遠的生產環境、再現策略、各傳播媒介衍生出來的意識形態和經濟規則，保持高度的敏感。這些差異將回過頭來，決定他們與國家這個議題的關係：偶爾相同，更常相異，卻總是相互啟發。
後續幾章著重在更細緻地分析文學與電影文本本身，循著與國家論述相關的主要修辭和特定議題：歷史的處理、語言的角色、現代化的問題、認同的替代概念。藉由探究鄉土文學和台灣新電影不斷轉變的「台灣國」文化建構，盼能突顯隱約可察的更迭，從奠基於單一、前後一致、真實而毫無疑義的國家概念和文化認同，轉移到強調多元和流動的替代模式——如此的模式或許更能反映當今這個充斥多元文化、高度跨國意識的台灣社會。在歷史上，台灣曾歷經多次殖民統治，島上民眾悠遊世界各地，無疑是「文化混合體」（cultural hybridity）的先鋒者。本書的目的，並非把台灣硬塞進任何理解全球文化的後設敘述（metanarrative）中，因為那終究還是處於變動、不穩定的狀態，我反而將台灣呈現為一個據點，在這方寸之地，涵蓋面向更廣的文化命題——大眾文化與集體認同的關係，以及地方／全球、國家／國際、認同／歧異、純粹／混雜之間的拉扯——以獨特而挑動人心的方式演出。全球化文化空間此刻正嶄露頭角，如何加以定義、分析，此工程仍持續進行中。台灣文學與電影的複雜性，迫使其勢必重新評估對在地、國家和全球的既定假設。我將此中曲折抽絲剝繭而出，期許接下來的內容能對全球化文化空間之研究貢獻綿薄之力。
目錄
導言：想望變遷世界中的台灣
一、 面對他者，定義自我：鄉土文學與台灣國族主義的出現
二、 邁向後現代：台灣新電影和國家的替代觀點
三、 記憶與遺忘（一）：歷史、記憶和自傳體推動力
四、 記憶與遺忘（二）：侯孝賢台灣三部曲
五、 語言與建國：文化作為社會競爭手段
六、 鄉村與城市：現代化和時空認知的變遷
七、 流亡、位移和認同轉移：全球化和文化混雜新領域
結語：從國家到非半國家：後現代混雜交合與認同再現條件的轉變
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