來玩吧！把藝術變成孩子最愛的23堂遊戲課：線條愛跳舞，跳出五感統合、肢體律動感；紙箱變迷宮，玩出右腦創意、左腦邏輯力【新課綱最佳延伸教材】(三版) 出版公司:野人文化作者:張金蓮類型:教育 EPUB電子書繁體中文版


商品編號：	DCE0148

商品名稱：	來玩吧！把藝術變成孩子最愛的23堂遊戲課：線條愛跳舞，跳出五感統合、肢體律動感；紙箱變迷宮，玩出右腦創意、左腦邏輯力【新課綱最佳延伸教材】(三版) 出版公司:野人文化作者:張金蓮類型:教育 EPUB電子書繁體中文版

語系版本：	EPUB電子書繁體中文版

運行平台：	EPUB電子書,沒有任何平台限制,終身使用

更新日期：	2025-09-01

光碟片數：	1片CD光碟

銷售價格：	$100元

熱門標籤：	來玩吧線條愛跳舞跳出五感統合肢體律動感；紙箱變迷宮玩出右腦創意新課綱最佳延伸教材野人文化教育

圖片說明:

內容說明:

商品資料
作者：張金蓮
出版社：野人文化
出版日期：2020-09-23
課程類型：教育
ISBN/ISSN：9789863844563

內容簡介
當美術課變成玩遊戲，教室變身遊樂場！
孩子用雙手、身體，玩出五感統合、邏輯力與創意力！

★108課綱最佳延伸教材★
【跨領域】美術╳書法╳音樂╳設計╳舞蹈╳戲劇╳肢體……
【多媒材】塗鴉╳雕塑╳造迷宮╳裝置藝術╳服裝設計╳辦畫展……

▍是什麼樣的美術課，課堂中總是充斥著孩子開心的談話聲、笑聲？
▍上完課，孩子搶著問下一堂要上什麼？連窗邊都站滿了想摻一腳的隔壁班孩子……
金蓮老師的美術課就是這麼充滿魅力！
她一進教室先放音樂，在樂聲中跟孩子聊生活中的色彩、線條、服裝設計……；
再和米羅、康丁斯基等藝術大師面對面，讓孩子從精采作品看到創作的可能性；
最後以孩子最愛的遊戲方式玩藝術：自己畫不過癮、還全班集體創作；畫紙上的線條變成立體蜘蛛網，孩子變成蜘蛛人、紙箱大變身組合成迷宮，大玩捉迷藏……
▍金蓮老師讓「美術課」不只是畫畫，
▍讓孩子運用雙手、身體、創意、想像力，和同伴一起開心「玩藝術」！！

●用水彩墨汁畫線條抽象畫→玩彩帶看線條跳舞→用線條結立體蜘蛛網！
●我們雕塑面具→彩繪自己的臉→服裝設計→走伸展台、製作布偶→演布偶戲！

【名家推薦】 (依姓名筆劃排序)
王慰慈（淡江大學大眾傳播系教授）
石瑞仁（台北當代藝術館前館長）
林劭仁（國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所教授）
徐琬瑩（如果兒童劇團創作暨教學總監）
翁世盟（臺北市北投國小校長）
陳藹玲（富邦文教基金會執行董事）
黃才郎（國立台灣美術館前館長）
黃明川（國家文化藝術基金會前董事長）
鄭明進（兒童美術教育家）
蘇明進（希望教室老ㄙㄨ老師）

【好評推薦】
◆在遊戲與生活中，引導孩子走進藝術世界──鄭明進（兒童美術教育家）
我更欽佩張金蓮把美術教學的設計範圍，由傳統的偏重在平面繪畫教育，大膽的融入了美術、音樂、戲劇、肢體……等等，使得台灣的小學生不再把學習美術當作只是畫一兩幅畫，而是能夠全身投入，去享受「玩」藝術的樂趣！

◆讓孩子開心、老師眼睛一亮的藝術創意──徐琬瑩（如果兒童劇團創作暨教學總監）
從書中描述可見作者的活潑風格，這樣的精采教學方法讓任何老師都會眼睛一亮！相信看過的人都會想試試裡面的練習。這本書也可激發出更多的創意，擴大藝術教學的眼界，讓大人小孩都會更喜歡藝術這門課！
◆愈看愈想跟著玩！和孩子快樂玩出生活感動力、探索想像力！──蘇明進（國小美術班老師、親子天下專欄作家）
藝術就應該像是金蓮老師所展現出來的，是如此的遊戲化、如此的生活化，才能讓每天忙碌的生活，隨時保有想像與探索的驚喜。
我想對我的孩子們和學校美術班老師推薦這本書。一起透過「玩」藝術，釋放那內心強大的創作能量吧！

◆在遊戲探索中，品味藝術美感──翁世盟（臺北市中山區五常國小校長）
欣見這本充滿創意教學與藝術內涵的作品，在引導孩子們探索表現、審美理解、實踐應用的過程中，融入多元的視野，結合學生的興趣與生活，帶給學生廣闊的藝術世界。

【本書特色】
‧和孩子玩藝術，也教老師、家長如何和孩子聊藝術、玩藝術，每個人都樂在其中。
‧從筆觸、色彩、構圖，從線條、平面、立體到生活藝術，讓孩子自然而然喜愛藝術。
‧和孩子對話，也讓孩子和藝術大師對話，再落實到生活美學的運用。
例如：和米羅大師學色彩、和康丁斯基大師學線條、和張旭懷素學草書、和香奈兒學服裝設計……

作者簡介：

張金蓮
跨領域藝術家，作品涵蓋詩文／雕塑／繪畫／水墨／書法／攝影……因為孩子一句「好討厭美術課！」成為這本書的起點，開啟了一條「藝術創意教育」的道路，至今已持續20多年。

│經歷│
．台北市立美術館兒童教育展導覽教學策畫設計及諮詢委員。
．朱銘美術館兒童藝術活動顧問。
．故宮博物院、當代美術館、鳳甲美術館、樹火紙博物館等兒童藝術活動講師。
．藝術教育專欄曾刊載於中國時報、兒童日報。
．不定期受邀舉辦多元表達師資培訓藝術課程。
．2008 年創辦《炫光計畫》贊助 13～22 歲才華青年公益活動，支持才華年輕人至今。

│著作│
《畫言慢》、《絢麗漂浮》、《遊戲的天空》、《黑夜裡看著這樣的風景》、《花飛花非花詩文集》

FB：Marga Neelam（金蓮子子) 0933771743
E-mail：[email protected]
社團法人台灣炫光藝術協會 http://bsaa.org/about

章節試閱
【摘文１】
03線條的心情與節奏
──盡情塗鴉，畫出內心所感所想
【準備中】 1.紙張＝全開圖畫紙（貼滿黑板或牆壁）、四開圖畫紙（每個孩子兩張）。 2.用具＝彩帶三或五條（可向舞蹈戲劇服裝公司洽購）、鈴鼓。 3.畫具＝油性蠟筆、刷子、水袋、廣告顏料（紅、藍、黃、黑色）在小塑膠盒內調好備用。 4.圖片＝繪畫的線條、雕塑的線條、建築的線條、人體的線條……等各種線條。 5.音樂＝喜、怒、哀、樂、恐懼、夢幻……不同情感節奏的CD。
不可思議的爵士吉他（INCREDIBLE JAZZ GUITAR）；小野麗莎：藍色夏威夷；蓋希文：波吉與貝絲組曲。
6.YouTube 影片搜尋關鍵字＝彩帶舞、彩帶體操、ribbon gymnastics、康丁斯基Kandinsky。
【和孩子聊線條】
●觀察生活中的事物是由什麼樣的線條組成。
●聽音樂感受各種情緒，再化為線條表現。

生活中有哪些東西是和線條有關係的？貓的線條怎麼樣？人體的線條？什麼線條看起來好柔和？什麼線條看起來像是很生氣的樣子？就從孩子身邊熟悉的事物開始提問，他們會答得很高興，還會搶答呢！一問一答中，又可以輸入一些觀念，讓他們留意觀察身邊的事物。
同時，準備不同節奏種類的音樂讓孩子聽：輕快流轉的、緊張恐懼的、悲傷沉重的……，讓孩子體會，某種節奏的音樂，適合什麼線條表現？強弱節奏之間，手畫線條的力氣是否不同？也讓我們的身體隨著音樂節奏動一動、扭一扭，用身體直接去感覺。線條的情感和「節奏」是非常有關係的，節奏的高低、長短、強弱、輕重、快慢，正和內心的情緒起伏情形是一樣的，節奏表現在聲音，就變成了歌唱，表現在樂器上就變成音樂旋律，表現在身體，就是一支舞蹈，表現在平面上，就是一幅幅動人的繪畫。

【和孩子玩線條】
●分組揮舞彩帶，嘗試生氣、高興、悲傷、緊張時，會揮出什麼樣的線條？
●看展覽時，從作品線條猜測創作者的心情。
引導孩子觀察一下：當我們生氣的時候，畫出的線條是不是很粗，很重？或許還會畫出一個尖銳的角，再來一個重重的點！
生氣時，內在的情緒節奏是不是很「澎湃」、「強壯」，強到想用畫筆穿破畫紙？
而高興的時候，所畫的線條有差別嗎？
閉上眼，去感受一下內心，像不像一顆顆跳躍的音符，喜悅的在花園中彈奏，只想飛呀飛，這時的線條，一定是輕快的弧線，或呈波浪、跳躍狀，線條像穿了溜冰鞋一樣，溜來溜去，因為我們的心情是愉快的……
想一想，悲傷的時候，緊張、害怕的時候，線條會有什麼不同？這是很有趣的，原來內在的心情節奏，主宰了我們的線條情感。然後拿出幾條彩帶，線條會跳舞？是的，它真的會跳舞。看過彩帶舞吧？那條長長的線條，跳得多愉快！你的喜、怒、哀、樂彷彿都隨著那條線條在變化。直接把情感表現在彩帶上，讓孩子看到一條活生生的線，快樂時舞動彩帶，線的呈現如何？生氣時，彩帶又有什麼變化？……
讓孩子分組玩彩帶，體會情緒如何影響一條線（孩子會玩得很雀躍）。下次有機會去看畫展，或參觀美術館時，可以好好留意一下。嗯！這個畫家的性格是怎樣？他畫畫當時的內心情感如何？心情愉悅還是痛苦的？都可以從畫面的色彩、線條的節奏，解讀藝術家的內在心情呢！
【看我的！小小創作家】
●先讓孩子輪流上台隨興發揮，彼此觀摩。
●再回歸到個人獨立創作。

看完藝術大師康丁斯基的畫作後，讓孩子拿刷子沾顏色示範線條，可以用誇張的肢體表現害怕，畫出恐懼害怕帶有尖銳的線條；或愉悅、輕快、柔和的線條；或佯裝生氣、火山爆發的線條，之後再讓所有孩子輪流上場表現不同情感的線條。也可以分組讓孩子拿油性蠟筆，在貼滿全開白紙的牆壁上，隨著不同音樂節奏自由的塗鴉遊走，對孩子來說是很棒的發洩情緒的方法，也會玩得很開心。
等孩子全部上台玩過後，每人再發兩張紙，讓孩子專注在個人的創作世界中，先用油性蠟筆隨著音樂起伏或粗或細、或直或彎的塗滿畫紙後，再用大刷子刷上一層水彩，由於油性蠟筆不溶於水，鮮麗的線條會浮映在水彩上，對孩子而言，這又是一次驚艷的視覺效果呢。
哇！哇！暈染上水彩時，孩子常常發出這種喜悅的聲音！
【小手札】美術課裡，一般老師較少用到肢體，其實所有種類的藝術都有互通的關聯性，都可以統合一起，善巧利用，會帶給孩子很大的新鮮感——原來表演舞台上的演出道具，我們也有機會拿在手中玩，又可以做為美術示範！舞動彩帶的片刻，孩子早化為一道一道美麗跳躍的彩虹。製造孩子進入情境、想像，對基礎的藝術培養很重要。

【發現藝術家】
詩一般的線條──康丁斯基Kandinsky Wassily
「真正的繪畫，毫無例外都是詩歌，詩歌並不是只由言語創作出來，也是經由內化組織後的色彩創造出來的。所以，畫是進行中的詩歌創作……」──康丁斯基

生於1866年的康丁斯基，提醒我們用各種感官去感受現象：聽著音樂，你看到了色彩；看著色彩，又有如音樂般流瀉而出；看著畫，你感受到線條的舞動，甚至品嚐到色彩的滋味，或者彷彿聞到畫裡百合花的香味……
站在康丁斯基的原作前面，我無法形容那種震撼，它不僅僅是一幅畫而已……它真的如他自己所說的，那是由繪畫表現出來的詩，你還真的聆聽到音樂：畫面的右前方是弦樂，遠遠又傳來輕輕的鼓聲，還有風吹過的聲音與痕跡，一道彩虹從畫裡跨越出來……
你只能站在畫前，感動到說不出話來，他的畫有著一首首美麗的詩篇，撼動了人們的靈魂。

【作品賞析】

《黃、紅、藍》
康丁斯基，1925 年
128 x 201.5 cm
法國巴黎龐畢度藝術文化中心

【拉線圖說】
●康丁斯基的畫作名稱通常直指單純元素，是為了不讓觀畫者的想像空間受限於畫名，而能直接從畫中看到各種可能性。
●右半邊深色複雜處以淺黃鋪底、左半邊單純淺色以紫色鋪底，不規則的渲染不但有平衡效果，又讓畫面看起來充滿了神祕的想像力。
●圓形、方形、三角形；直線、弧線、曲線的搭配組合，有如交響樂般豐富而充滿各種節奏層次。

【摘文２】

09 紙箱變迷宮
立體造型──紙箱的組合與展開

【準備中】 1.紙箱＝每個孩子一個，可請孩子自己準備。 2.工具＝美工刀、雙面膠、剪刀、一個紙箱迷宮的成品。 3.畫具＝廣告顏料、刷子、容器。 4.音樂＝德布西：海；史特拉文斯基：木偶；柯普蘭：阿帕拉契之春。 5.YouTube 影片搜尋關鍵字＝立體迷宮設計、3D maze design、box maze design。
【和孩子玩紙箱】
●可利用挖洞鏤空、切割展開，變化造型。
記不記得小時候沒事就喜歡躲在床下、桌子、椅子下？或用一塊布蓋起來像個山洞，躲在裡面安全又刺激，有時家裡新買了電器用品，那大大的紙箱總讓人迫不及待的要躲進去，這好像也是我們「動物」的本能之一。這堂課我們來重溫小時候的回憶。玩過了平面的迷宮，孩子一定意猶未盡，這堂課要進一步挑戰立體的迷宮。同樣的迷宮結構，從平面的迷宮設計引導至較複雜的立體紙箱造型，已進入基本的雕塑概念，銜接了「面」的延伸、塊面的立體概念。首先，先拿出一個拆開的紙箱平面，在孩子面前慢慢的組合成一個紙箱（可加入數學概念，六個平面，組合一立方體）。喔！平面可以是這個方式「站」起來。還可以怎樣變化呢？正擺左擺，顛倒放放看，拿美工刀切切看，「面」被分割，視覺經驗又被改變了，再割一刀……哇！「破壞」的同時也是「創造」！這對孩子而言，是很大的樂趣和成就感。然後，拿出我們事先準備好，早已上色、切割成造型的紙箱迷宮，很臭屁的「秀」給孩子看，並繪聲繪影的說明這個「迷宮」的名稱，最厲害的機關在哪裡？那個「武器」的功能如何？小心陷阱毒液藏在哪邊……等。

【看我的！小小創作家】
●創作前先讓孩子想像迷宮陷阱要設在哪裡？有什麼獨門法寶？

接下來，就是孩子上場秀創意囉！注意！提醒孩子「設定主題」很重要，在製作前的想像構思可以讓作品更有獨特性。如果家裡有很多的蝙蝠俠玩具，或許可以設計一個蝙蝠城堡的迷宮，讓貓女或小丑先生，從我的蝙蝠大門開始一步一步進入我精心設計的陷阱裡，然後羅賓和蝙蝠俠從空而降……耶！再提醒孩子製作迷宮時小心使用工具，廢物別亂丟，上色水彩勿蘸過多而把顏料滴得到處都是……，之後才發下紙箱、材料，大家一起動動腦。
待全部孩子完成作品，讓他們展示介紹自己的超炫迷宮，可以分組，五個人一起帶著作品上台，一個個問孩子：「這是什麼迷宮？好像很厲害耶！」問他們設計的迷宮有什麼特殊功能及創新獨到之處，讓孩子有機會上台發言，表達他的創意想像和得意的作品。只要他的想像能實踐出來，不論作品完整與否，都要找出作品中最好的那一部份，加以鼓勵與肯定，甚至用肢體讓孩子知道你好喜歡，你很賞識。
待孩子全部發表完畢，讓所有小朋友把自己的迷宮全部組合起來，變成一個超酷超炫的大迷宮（最後集體完成）。【小手札】孩子很敏感的，作品分享時，千萬不要虛偽的「假裝」你很喜歡，不要敷衍他們，若作品有潦草不用心的地方，可以徵詢的方式建議，例如：如果加點什麼，你覺得會不會更好？……這地方，結構若強化一點，壞人來了就不會垮掉，垮掉太可惜了！如果孩子說得出自己的主見與堅持，我們亦當尊重他。

【摘文3】

10雕塑人體生命力
認識身體──發現姿勢曲線的美感

【準備中】 1.紙張＝A4白紙、報紙（捏塑時可墊在桌上）。 2.工具＝鉛筆、陶土、簡單的雕塑工具、噴水罐。 3.圖片＝舞蹈、繪畫、雕塑等人體藝術呈現。 4.音樂＝優美、寧靜。世界音樂櫥窗：拉丁美洲；中央車站（CENTRAL DO BRASIL）電影原聲帶；楊‧提爾森：燈塔。 5.閱讀＝觀察藝術家們怎麼表現人體？各類藝術雜誌裡的人體雕塑；《人體結構與藝術構成》，魏道慧；《體積與空間：雕塑藝術在欣賞》，視傳文化；《大師教你畫素描》系列，楓葉社文化。 6.YouTube影片搜尋＝羅丹Auguste Rodin、亨利．摩爾Henry Moore、費爾南多‧波特羅Fernando Botero。

【和孩子聊身體】
●認識身體部位，感受線條與肌肉美感。

對於國小階段半大不小的孩子，讓他們去觀察身體，會勾起他們很大的興趣。我們的教育裡，身體一直是個「曖昧」的區域，仍不乏有人認為牽手、親嘴就會生小孩等謬誤。這一堂課，引導孩子仔細觀察自己的身體構造，男孩女孩外型上有什麼不同？這時孩子會七嘴八舌開始發表：「男生的骨頭比較大」，也不一定啊，女生有的塊頭也很大；「男生聲音比較粗」，去聽一聽，男孩在沒長出喉結以前，小朋友的聲音是差不多的啦！「男生有ㄐ一ˇㄐ一ˇ」、「女生有奶奶」……「女生會生小孩」「有什麼了不起，哼！，可是沒有男生，女生就沒辦法生小孩啊！」、「就是嘛！」…… 其實可以這樣告訴孩子：「上天對男生女生一樣公平，男生有陰莖、精子，女生有子宮、卵子，那怎麼生小孩呢？……」
用最自然的口吻去敘述身體的構造、功能，尤其是性器官，孩子有權知道，不要難以啟齒而不告知。我們大人愈自然、透明，孩子就也很自然不覺得那有多神祕，趁機也可糾正他們一些對身體的錯誤觀念。接著展示舞蹈、繪畫和使用不同材質的人體雕塑作品的圖片比較，讓孩子知道人體表現的多樣性，並體會身體的流線美感。

【讓孩子當模特兒】
●練習擺出各種姿勢，展現身體的美感。

什麼叫做模特兒？還有哪些種類的模特兒？（人體、服裝、髮型、彩繪模特兒……）為什麼需要模特兒？透過問答，孩子對這方面的知識又有了擴展。在邀請孩子上台前，大人們在說到身體的美感時，順便扭動擺擺美姿，及相對的醜態，親身示範一下，孩子會看得哈哈笑，並可減少上台害羞的壓力。也可以先讓孩子原地比姿一番，從中挑兩、三位較有肢體語言的小朋友，出來示範充當模特兒，體會當人體模特兒的箇中感受，並且對模特兒的職業多些了解。
想想：身體可以做出多少姿勢？比比看，誰能做出視覺效果最佳的動作？順便體會一下模特兒的辛苦，有時他們必須保持同一姿勢二、三十分鐘不能動，叫你十分鐘不動受得了嗎？還有在那寒冷的冬天褪去衣裳供人作畫，好冷啊！原來模特兒的工作也不是那麼簡單呢。

【看我的！小小創作家】
●讓孩子速寫身體姿勢，找出關鍵姿勢，做為雕塑的底稿。

然後兩個人一組，再五個人一組，可以有哪些肢體組合變化？也讓孩子想想曾經看過的舞蹈表演，老師隨口哼一段音樂，讓這五個人隨興交錯舞動一下，停，擺個姿勢，這種感覺就是舞蹈，舞者們是怎樣呈現不同的身體組合？順便體會一下肌肉如何伸展，這個動作牽引了多少塊肌肉？哪個部分的肌肉是放鬆的或緊張的？身體如何表現最適當的平衡？其他孩子即拿鉛筆在旁邊觀察速寫，經過實地的經驗和觀察，才能體會身體有多少的可能性，試著把它畫下來。客串模特兒的孩子，要求他三分鐘不要動，讓其他人快速的做一個大略的姿態掌握。約換三次模特兒即可，透過素描過程，讓孩子仔細觀察人體的各種姿勢。最後每人拿塊陶土，回想一下剛剛看過、做過的肢體，運用觀察力、想像力，把一塊塊泥土變成一個個生動的人體，它可以是一個頭，或身體的局部，或只有捏塑一隻手的美感……只要去發現你獨鍾的人體之美都可以。安靜地好好構思一番，開始動手做吧！
【小手札】很高興當初學的是舞蹈，才能在往後豐富了我的雕塑藝術。舞蹈是每個人都會的，只要放下那害羞，自信的展現肢體，身體會很高興你把它呈現出來，也是給孩子一個很好的示範——自信的身體！大人們也是一樣，千萬不要說「我不會！」說不會就真的變成不會，限制了自己學會的機會。

【發現藝術家】
手指間的張力──亨利．摩爾Henry Moore

亨利摩爾1898 年出生於英國的一個礦工家庭，那個時代的雕塑作品，做的都是一些偉人聖賢的塑像，但亨利摩爾卻顛覆了當時的傳統，他的雕塑抽象不那麼具象，對那時的保守社會而言，是前所未有的。
他雕塑的人像，像人又像海邊的石頭形象，常常用簡潔圓弧抽象的線條來表現一個人的軀體，事實上他也常到大自然裡或海邊散步觀察自然界的有機形體，或撿各式各?的石頭、樹根、骨頭，去感受實体物件裡流動的空間感，來發想他創作上的靈感！
所以在當時他的作品創新了雕塑的另一種語彙和可能性，讓觀者多了想像空間可以直接感受自然和自然樸質活生生的生命力。這樣的創作概念間接影?很多後輩的創作者，這是非常了不起的。
下次到大自然或海邊玩旳時候，撿一塊被蝕化了的石頭或貝殼，好好仔?觀察，看它像什麼？又讓你聯想到什麼？就腦中所浮現的形象，我們也來做一件非常亨利．摩爾的作品，向大師學習、感受那樣的心境。

【作品賞析】
《斜倚人形》
亨利．摩爾原作創作於1951年
英國倫敦皇家植物園

【拉線圖說】
●「斜倚人形」是摩爾創作的典型主題，材質各不相同，有如圖中的白色大理石，也有石膏、青銅、榆木。
●摩爾幾乎以戶外雕塑為主，他認為雕像在大自然的光線下，會展現不同的視覺效果，給人不同的感受。他也贊成雕像不只能看，還可以摸、踏、擠等，是可以全身體驗的藝術作品。
●人體雕像中的凹凸與鏤空，是亨利．摩爾雕像的主要特色，亦稱「摩爾洞」，除了透過虛實呼應更有視覺張力外，鏤空透出的背景，讓雕像與環境更加融合。

【摘文４】

19我是服裝設計師穿出來的藝術──設計自己的紙衣服

【準備中】 1.紙張＝A4白紙、色紙、八開圖畫紙（畫服裝草圖）、各色全開紙（每個孩子一、兩張）。 2.工具＝鉛筆、剪刀、美工刀、釘書機、膠水、雙面膠、各種可利用的裝飾材料（最好是廢物利用）、衣服一件。 3.畫具＝彩色筆。 4.音樂＝適合服裝表演。謎合唱團；皇后合唱團：爵士。 5.YouTube影片搜尋關鍵字＝衣服製作、可可．香奈兒Coco Chanel、亞歷山大．麥昆Alexander McQueen
【和孩子聊衣服】
●先聊孩子最愛的卡通人物、萬聖節服飾。
●再聊設計衣服的基本原則。
連續幾堂和設計有關的課，今天可以進階到為自己設計一件紙衣，衣服的製作也是同樣道理，讓孩子把一件衣服變出來，自然就學會和衣服相關的一切設計、色彩、構圖……，才明白一件隨手可得的衣服製作也不簡單呢！如果時間不夠長，這堂課也可以分成兩節來進行：第一節是平面部分，課程聊天就以和服裝有關的任何行業開始，及孩子看過哪些別出心裁的服裝，有沒有特別印象深刻的呢？蝙蝠俠的衣服帥吧！小精靈的也不錯，機器戰警的鐵甲好酷！我還看過聖誕樹造型的衣服呢！此外，還有水果、花卉、蔬菜款式的，居然也有用百元鈔票、衛生紙做成一件衣服的呢！這些全憑服裝設計師的本事和創意。或是請孩子課前收集報章雜誌中有關服裝模特兒的展示圖片，每人上台秀出圖片，讓大家評評那個服裝設計師最有創意。接著進入衣服基本的「對稱」和中心軸概念，脫下一件孩子的衣服來示範，將衣服對折一半就會看到中心線和對稱的兩邊，有了這基本概念，就可以順利剪出各式衣服的紙樣。
【看我的！小小創作家】
●先嘗試剪貼縮小版衣服。
●修修改改中，做出穿得下的衣服。

●利用雜誌色紙，剪出縮小的衣型
先利用過期雜誌或色紙對摺，讓孩子練習剪紙花，將剪紙展開即出現中心對稱的圖案。讓孩子盡量去創新剪法，發現不同圖案，再空出牆面，孩子剪完就可以馬上貼上去展示。待孩子們剪得較熟練後，便要他們每人設計，剪出三套衣服，宣稱現在要甄選最有創意的服裝設計師，帶入遊戲比賽的氣氛，當然大人們之前就要有課前作業，我們要剪些創意的服飾，給孩子一些啟發的靈感和觀摩，其餘的就讓他們自己發揮。若能準備些糖果鼓勵孩子，上課會更「甜蜜」。剪完後要他們選自己較滿意的作品貼在A4白紙上，集中在一起，然後一張一張秀出來強調，肯定他們優良、創意、細心的部分，然後大家票選出本年度最佳服裝設計師，再讓前三名的同學發表他們的設計、創意重點，最後再把全部作品貼出展示。
注意提醒：中心線在對摺紙的中央，剪刀剪去外緣，留下中央的衣型，很多孩子會發生的錯誤是剪掉了中心線，衣型變成兩半。
●先畫設計草圖，再裁剪出實際大小
有了第一節課的基本功法後，第二節課開始可回述上一節課的重點（中心軸）和精采片段，或讚美某個孩子上課時的專注態度，或某個孩子的獨到創新之處，或誰把東西收拾得很乾淨，藉機讚美鼓勵，孩子就會表現得更好。
發下白紙，讓孩子像設計師一樣畫些設計草圖，把想像中的服裝畫出來，或請同學中衣服較別緻的同學出來當模特兒，把重點放在衣服和姿態上，試著速寫各種衣服的款式和姿態。完成草圖之後，每人再發一張全開的紙（各種顏色），要孩子回想小布偶和布袋戲的製作經驗，把上堂課的衣型放大、剪出外型，若對剪裁衣服還是沒概念，那麼就拿一件自己的衣服仔細的觀察一下！剪好衣服的紙型後，用雙面膠和釘書機當作針線，將衣服的前後片釘合好，再裝飾或繪製衣服的圖案，也可利用舊雜誌的彩色頁剪貼形狀裝飾，製作一件又酷又炫的服裝，穿在身上多神氣啊！待完成作品，再把紙衣穿在身上，實際製作時，孩子才會發現理想和現實的差距，剪時看起來很大，原來卻穿不下，經過重新調整，重新發現，嗯，小小衣服真不簡單！
最後，將同學們分組，一組一組在台前亮相，看看誰設計的服裝最會搭配顏色，最有新的創意，然後跟著音樂飆舞囉！
【小手札】若真的沒有多餘時間，二節課可合起來上，但節奏較趕。若覺得不錯，想多變出一節課延伸，可安排下次讓孩子帶自己的玩具到班上，為自己的玩具娃娃或機器戰士添新衣，利用家裡的舊衣廢料，就可以信手剪出一件衣服來，讓舊玩具有新生命，獨一無二的款式，可是花錢也買不到喔！

【發現藝術大師】
獨具一格的時尚女王──香奈兒Coco Chanel

服裝設計師是一種特別又華麗的職業，天馬行空無邊際的創想，也可以有戲劇誇張如魔術般地表現！擴展人們盡情的想像空間，就是這個職業的最大魅力所在。

好的時尚大師作品就如藝術品一般，他們的名字本身就是時尚品牌，像義大利的喬治．阿瑪尼、法國的香奈兒、日本的三宅一生……看著他們獨具的風格，你就可以認出是誰的作品。那是最直接的藝術行為，為什麼呢？因為將作品直接表現在人身上，裝飾美麗的靈魂，讓人們的內心充滿鮮活、喜悅、滿足感。想想看，當我們穿上一件美麗華服的時候，走起路來是不是頭抬得高高的，更有自信呢？

藝術家獨到的眼光與想法，甚至可以帶動提升社會整個美感氛圍呢！因為「我就是流行」！

像1883出生的法國時尚大師可可．香奈兒就是這樣一位藝術家。她曾在孤兒院待了7年，因此學會縫紉技巧；她不像一般人哀嘆自憐，也不放棄追求自己天賦；她離經叛道，有自己鮮明的想法。

在那個保守年代，女人都把自己包得緊緊的，連打球都要穿裙子，她就為女士們設計了輕便的運動褲裝；之後又拋棄令人難受的馬甲束腹，讓女士們穿上自然簡約的寬鬆上衣。她自己也以行動率先剪短頭髮穿著男裝，還創造出世界第一款女性泳裝！這些行徑、改革，在當時保守的社會，簡直是不可能任務！但她完全不理會傳統世俗的觀念獨樹一格！最後領導了全世界服裝的流行，讓人們穿出了自己的舒適和典雅，特立獨行的她，也是當時女性主義起蒙的代表。

【拉線圖說】
●白色毛料洋裝，搭配海軍藍羊毛編結緄邊，經典中透著時尚感，讓人穿起來有不受拘束的自由感。
●黑色斜紋軟呢套裝，搭配金色鈕扣，一直是香奈兒的經典款式。
●香奈兒的創意總監卡爾．拉格斐（Karl Lagerfeld）曾說過：「我不是要香奈兒這個品牌氣若游絲的活著而已，我要它活力充沛、勇往直前！」
●發表於1921年5月5號的香奈兒N°5香水，是全球最暢銷的香水。

推薦序
【推薦序１】
在遊戲與生活中，引導孩子走進藝術世界
──鄭明進（兒童美術教育家）

　　當我拿到這本書的書稿時，慢慢地讀了內容，發現這是我看過的有關兒童美育方面的書籍中，最最讓我驚訝，也感到讚佩的一本書。　　我驚訝的是——作者不是師範教育體系出身，而是一位專注於跨領域創作的藝術家，卻毅然決然的跳進美術教學的工作！張金蓮是媽媽，但變成了老師，是一位深具童心的人，她一頭栽進孩子的美術教學之後，深深地被兒童美術教育工作迷著啦！　　張金蓮是位勇於向傳統教學挑戰的藝術工作者，很勇敢的提出自我的一套革新教法。我欽佩她的做事態度——追根究柢、準備充分、擅長收集資料等，而且是有毅力、有計畫性的人。　　看了張金蓮所設計的「寫詩畫春聯」——好新鮮呀！讀了孩子們創作的詩句，比如：「處處有山，雲在山中間」、「處處有花，人在花中間」，「春天從山上滾下來」、「春天從樹上跳回家」……等等，寫得多自然，多麼富童趣，又充滿詩的韻味呀！　　在「人體雕塑」的單元設計中，課程的想法相當具有突破性，其中特別對於男女身體構造的不同，給予小朋友很正確的引導：例如用自然的口吻去敘述身體的構造、功能，尤其是性器官，孩子有權知道——這樣的革新觀念，也讓我想起曾經在台英社擔任圖畫書出版顧問時，推薦了一本純兒童寫作、繪畫的書《寶寶——我是怎麼來的？》，是由法國小朋友以男女結婚、生孩子的內容，在書中以正確圖像畫了爸爸和媽媽的性器官，並且用連續性的圖畫，把媽媽懷孕時肚子裡寶寶成長的九個月變化畫得一清二楚。這本書和張老師的想法是完全一致的，是台灣現代教育革新教學觀念的實現。　　我更欽佩張金蓮把美術教學的設計範圍，由傳統的偏重在平面繪畫教育，大膽的融入了美術、音樂、戲劇、肢體……等等，使得台灣的小學生不再把學習美術當作只是畫一兩幅畫，而是能夠全身投入，去享受「玩」藝術的樂趣！　　張金蓮老師在辛苦的教學之餘，「強迫」自己寫文章，把寶貴的經驗和大家分享，完成這樣一本具有革新美術教學觀念的書，它將引發更多老師，能從遊戲與生活當中，引導孩子走進藝術世界。

【推薦序２】
讓孩子開心、老師眼睛一亮的藝術創意
──徐琬瑩（如果兒童劇團創作暨教學總監）

這本圖文豐富的藝術書，讓藝術不再只是枯燥的素描或者寫生，而是結合生活中所見，所用的一切，讓藝術可玩樂又能創作！書中用各種方法認識藝術知識，也讓小朋友實際操作，提供創作的各種可能性，讓藝術更豐富更有想像！從書中描述可見作者的活潑風格，這樣的精采教學方法讓任何老師都會眼睛一亮！相信看過的人都會想試試裡面的練習。這本書也可激發出更多的創意，擴大藝術教學的眼界，讓大人小孩都會更喜歡藝術這門課！

【推薦序３】在遊戲探索中，品味藝術美感
──翁世盟（臺北市中山區五常國小校長）

在藝術創作、藝術教育及生活體驗的相互滋養下，張金蓮老師以活潑、豐富、趣味兼具的教學設計，把藝術學習變成孩子最愛的遊戲課。
當代的藝術教育，強調藝術的學習者須回歸生活經驗與文化情境中，認為藝術的學習，不僅可以涵育學生人文素養，陶冶學生藝術性、文化性及生活性的美感經驗，更希望透過扎根的藝術教育，深化學生藝術涵養，培育出具有美感與創造力的學生。在本書的藝術課程中，張老師不斷從學生的視覺經驗與生活感受出發，引導學生提出自己的見解，不僅能促進學生個性的健全發展，幫助發展潛能，並透過重要藝術名作的學習，認識藝術世界的成就與價值。
欣見這本充滿創意教學與藝術內涵的作品，在引導孩子們探索表現、審美理解、實踐應用的過程中，融入多元的視野，結合學生的興趣與生活，帶給學生廣闊的藝術世界。

【推薦序4】
愈看愈想跟著玩！和孩子快樂玩出生活感動力、探索想像力！
──蘇明進（國小美術班老師、親子天下專欄作家）

　　翻開這本《來玩吧！把藝術變成孩子最愛的23堂遊戲課》，就被書頁中繽紛的色彩、以及豐富的課程吸引。一頁一頁翻著，內心也不自覺驚嘆：原來藝術真的無所不在，生活裡每個角落都是美的足跡！而透過簡單的遊戲方式，就能夠引導孩子感受藝術的美好，讓他們開始投身於創作之中。
　　很欣賞金蓮老師用結立體蜘蛛網，來讓孩子們架構出瑰麗的迷幻城堡；線條結合音樂、舞蹈，表達內心的情緒；或是用人體、用紙箱變身成迷宮，培養孩子探索的勇氣……一堂堂趣味十足的美術課，讓我看了也好想進到這教室裡一同開心的玩耍。
　　去年帶了三年級的美術班，看到孩子們每天沉浸在色彩的世界裡，享受著創作的樂趣，就深覺他們是幸福的一群。因為他們比其他孩子更能領略藝術所帶來的深層感動；也因為透過描繪這世界，他們也學會更細膩的觀察能力。
　　我自己是個沒事喜歡塗鴉的人，雖然畫得不怎麼樣，卻能將不起眼小事變成難忘回憶，而這些作品也同時帶給身邊人許多歡笑。一直覺得台灣社會因為過度忙碌，而失去對生活美感的需求。但藝術就應該像是金蓮老師所展現出來的，是如此的遊戲化、如此的生活化，才能讓每天忙碌的生活，隨時保有想像與探索的驚喜。
　　我想對我的孩子們和學校美術班老師推薦這本書。一起透過「玩」藝術，釋放那內心強大的創作能量吧！

作者序
【作者序】
孩子就是春天，這是一個和春天美麗的發生！ ──張金蓮

記得有一句話：「天將降大任於斯人也，必先苦其心智，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，增益其所不能……」現在我終於明白這句話，是在註解什麼，是母親！學齡前的孩子簡直就是天使與魔鬼的化身。在家裡和教室裡，要馴服他們，可得想個靈活吸引他們的方法。
藝術是深植在日常生活中的，剛開始教學時，我便決定從這點出發，希望孩子能透過「遊戲」，進而體認藝術與生活的密不可分，也很符合現在的九年一貫「藝術與人文」領域觀念，讓美術課是一堂生動有趣的藝術人文知識統合，包含生活教育、音樂、舞蹈、戲劇、詩文、繪畫，以輕鬆遊戲的方式讓孩子自然學習。藉這本書，我試圖拋出一個可能的想法。

這本《來玩吧！把藝術變成孩子最愛的23堂遊戲課》是以已絕版多年的《遊戲的天空》為基礎，經過內容改寫、重新配圖、架構重整編排而成。
在舊作《遊戲的天空》絕版後，我不斷收到來自各方讀者、老師、家長的迴響，大呼可惜，也有朋友甚至因而直接引薦給野人文化，和編輯討論的過程中，才發現我這幾年陸續在台北市立美術館、鳳甲美術館、當代藝術館、故宮等單位策畫設計的兒童藝術夏令營、兒童藝術節活動的經驗，也值得分享出來，成為新版本增寫的資料來源。

不是師範教育體系出身的我，無師自通、自導自演，和孩子們玩得高興極了！寫出來的東西居然完全吻合現代的藝術人文教育理念。其實，那個用心與愛意，上天知道！！「愛」的道理就是教育的道理，就是這麼「簡單」。
今日再回頭看這本書，20年前的創想觀念，現在還是那麼新，書裡的愛依然鮮活，是喜悅的！前年，一個不認識的朋友在FB回應：這本書，曾經陪伴著她和孩子好一段甜蜜時光；還有一次到一個地處偏僻的幼稚園，當主任認出我時，臉上帶著驚喜的表情說：「老師，這本書10年來一直放在我身邊，常常都還拿出來參考，啟發自己很多。」最近還有一個年輕的國中美術老師說：「這是一本她看過最生動實戰的美術教學，激發她很多教學靈感。」
還有讀者說他看了這本書，眼淚流了出來……我心想這是一本充滿歡樂的書啊！後來才知道，原來是媽媽對孩子的那份心意感動了他，只有媽媽的愛，才有這麼大的力量。

只知道當時的我，戰戰兢兢將它視為生命最重要的事，放下自己的創作，注入了所有的時間，因為我要給我的孩子一個特別又有意義、不只是美術課的多元美術課，讓美術課變得創想、生動好玩。
一切只因為孩子十歲時一句「好討厭美術課喔！」於是使命感促使我義務到學校教學，為了孩子，我真的願意用生命去換取；待孩子長到了18歲這本書才終於完成出版……如今，又過了十幾年。

花了很多力氣、憑著一股傻勁，很高興克服自己的有限，將書完成；而這本書居然變成我對兒子的寶貴回憶（2008年孩子當了天使）。看到他在書裡燦爛的笑容，啊！每個孩子都不會再說美術課好無聊了！那一段日子也是我和孩子最甜蜜的時光啊！真情記錄、發想，孩子們的反應不斷刺激、碰撞我的奇想，也讓我看見自己另一個喜悅的潛能。
但，我怎麼知道生命的無常，也無情的撞擊我。孩子短短的人生裡，扮演了推動我書寫兒童教育的角色，還讓我一頭栽入發起創辦「炫光計畫」支持13至21歲才氣年輕人創作的公益活動，希望他們的才華能被看見。然後兒子下台鞠躬！人生劇場讓人無法預料。朋友說我的心像17歲，還好就是這顆天真的心，讓我在失去孩子後，還能繼續支撐。這本書難道是冥冥中的安排，讓我們母子繼續以這樣的方式和其他孩子交流。
書裡的愛和藝術啟蒙會繼續如漣漪般擴展出去，讓其他的孩子上起課，也會有像兒子那般燦爛鈴鐺的笑聲，不斷不斷蔓延著，而我也會打從心裡會心微笑！

一個讀者說：「你的書就是小蜜蜂，從這個人讀到那人，傳播藝術的花粉，各自開出絢爛綺麗的花朵。」啊！孩子，我們變成開心的小蜜蜂了！！這時心裡只是默默的想著孩子，這是他給我的禮物，我們曾經共創的美麗，孩子就是春天，我有一個美麗的春天，這是和春天的美麗發生……

非常感謝野人出版社很勇敢出版這本觀念很新的「老書」，讓這本書可以再度重現江湖溫馨傳遞，實現我一直以來的理想，感謝美編和麗真辛苦費心的重新編排。規畫後的新版本內容架構大幅度編輯重整、增補「仙那度的空間」「仲夏夜之夢」等新主題，每一篇先從「和孩子聊天」引起孩子的好奇、促進思考想像力，接著「和孩子玩遊戲」藉由音樂、肢體遊戲拓展孩子跨領域的藝術視野，然後進入「小小創作家」的實際創作引導，最後以「發現藝術大師」讓孩子看到每一個領域的大師級作品賞析。此外，書本的開本尺寸也變得更大，方便家長、老師閱讀，原本需要老師另外收集的參考圖片，也直接編排到內頁，更新增YouTube關鍵字搜尋建議，讓課前準備更輕鬆。企圖藉由這些調整，讓整本書更切合老師、家長以及孩子對於藝術的全方位認識與應用。

謹以此書獻給我的父母，還有天下的父母、老師、孩子，還有我心愛的小春天

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