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| 商品編號： | DCF4801 | |
| 商品名稱： | 他們在這裡創作：偉大藝術家的靈感空間 出版公司:天培 作者:亞歷克斯．強森 類型:藝術 EPUB電子書 繁體中文版 | | | 語系版本： | EPUB電子書 繁體中文版 | |
| 運行平台： | EPUB電子書,沒有任何平台限制,終身使用 | |
| 更新日期： | 2025-09-01 | |
| 光碟片數： | 1片CD光碟 | |
| 銷售價格： | $100元 | |
| 熱門標籤： | 他們在這裡創作
偉大藝術家的靈感空間
天培
藝術
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他們在這裡創作：偉大藝術家的靈感空間 出版公司:天培 作者:亞歷克斯．強森 類型:藝術 EPUB電子書 繁體中文版
商品資料
作者：亞歷克斯．強森 、繪者：詹姆斯．歐瑟斯 、譯者：杜蘊慈
出版社：天培
出版日期：2025-03-01
課程類型：藝術
ISBN/ISSN：9786267276792
內容簡介
★ 透過他們的工作室，看見偉大藝術家創作經典作品的獨特空間、習慣和儀式，同時還能環遊世界。
★ 跨越時空和流派，亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的藝術家，帶領讀者到他們工作室中心──從閣樓和榖倉、從地下室到工廠，有時整座城市都是他們的創作空間，其多樣化與特殊性，令人驚奇。
★ 除了介紹古今中外重要藝術家的創作癖好以及創作精神之外，作者並貼心附上遊覽資訊，讓讀者能按圖索驥，真正進入藝術家的靈感空間。
「我們的四周都是詩歌，但是要把它們落在紙上卻不容易。」──文森．梵谷
「我從來沒有畫室，我也不懂把自己關在一個房間裡有什麼意義。畫畫圖，可以，但是繪畫，不行。」──克勞德．莫內
畫室兼營非法賭場？或是豢養了鳥、山羊、水獺等等動物的迷你動物園？藝術家對於工作空間的運用，果然還是非常有藝術家風格──通常有令人難以想像的發揮。
法蘭西斯．培根跟保羅．塞尚，他們可以競爭誰的工作室比較亂的冠軍寶座；曾是英國首相的邱吉爾喜歡帶著保鑣在戶外寫生，而葛飾北齋從不打掃工作室，空間不夠了就直接搬到下一個地方，以至於終生大概搬了九十多次家。
狹小的閣樓、華麗的沙龍、起居室、展覽區、教學區、畫廊，化妝室、轟炸機工廠、勞斯萊斯，莊園、城堡、街道……任何地方都可能成為藝術家的靈感來源，作者亞歷克斯．強森偕同插畫家詹姆斯．歐瑟斯二度合作，帶領讀者穿梭這些充滿奇思妙想的空間，讓人得以一窺藝術家的創作心靈、態度與想法。
作者簡介： 亞歷克斯．強森（Alex Johnson）
亞歷克斯．強森是位記者，著有《書籍清單》（A Book of Book Lists）、《不可思議的圖書館》（Improbable Libraries）、《書架》（Bookshelf）和《棚屋：另類工作場所革命》（Shedworking: The Alternative Workplace Revolution）。目前和妻子、三個孩子，以及來自世界各地的大量書籍，住在倫敦的聖奧爾本斯。他經營網站 Shedworking（網址為 www.shedworking.co.uk）和 Bookshelf（網址為 www.onthebookshelf.co.uk）。
詹姆斯．歐瑟斯（James Oses）
詹姆斯．歐瑟斯是來自倫敦南部的藝術家和插畫家，在密德薩斯大學（Middlesex University）任教。他喜歡描繪有趣的地方，擅長使用水墨和水彩創作。作品發表在《紐約客》（The New Yorker）、《衛報》（The Guardian）和《廣播時報》（Radio Times）上。 其他客戶包括 Borough Market、Marks & Spencer和Poetry Society。
譯者簡介： 杜蘊慈
身兼作家與譯者，史地旅行著作有《地圖上的藍眼睛》、《迭里溫‧孤山》。J. R. R. 托爾金著作系列詩歌譯者，參與譯作包括《魔戒》、《精靈寶鑽》、《貝倫與露西恩》、《剛多林的陷落》、《險境奇談》等。另譯有《西班牙美食史：西班牙料理不只tapas》、《法國美食史：行家知識與風土認證》、《他們在這裡寫作》等書。
各界推薦
名人推薦： 推薦人
Junie Wang／東西縱橫記藝
孫菊君／《點亮藝術力》作者、新北市super教師
郭怡汝／不務正業的博物館吧
傅斌暉／台北市立中山女高美術教師
廖韡／平面設計師
鄭開翔／《街屋台灣》作者
賴嘉綾／作家、在地合作社創辦人
認識藝術品不能只看結果，還必須體會藝術家的創作過程，才能完整鑑賞一件作品的精髓，而本書便帶領讀者走進藝術家的工作室，從環境裡的點點滴滴，鮮明且生動地再現藝術家的創作細節。本書也不局限於畫家，還介紹了許多攝影師、文學家、政治家……的藝術空間，從更廣泛的角度呈現人與環境的藝術故事，擴展了讀者的多元視野。－－傅斌暉／台北市立中山女高美術教師
你是否好奇過藝術大師們的創作空間長什麼樣子呢？這本書帶你走進五十位藝術家的神祕工作室！
從莫內的船上畫室、芙烈達．卡蘿的藍房子，到葛飾北齋的只需要兩支畫筆與四根筷子，搭配精美的插圖及滿滿有趣的小故事，讓你彷彿親臨現場！
無論你是藝術愛好者還是好奇的讀者，這本書都能為你帶來驚喜與靈感，一旦翻開就捨不得放下！－－郭怡汝／不務正業的博物館吧
這本書帶領讀者走進五十位藝術家的創作空間，每間工作室不僅是物理場所，刻畫著藝術家的個性與創作習慣，更是藝術家精神的延伸，承載著創作時的激情與孤獨。透過本書的細緻描寫與圖像，讓我們一窺藝術誕生的神祕瞬間，是藝術愛好者不可錯過的靈感之源。－－鄭開翔／《街屋台灣》作者
如果英雄需要基地，可以在混沌時棲身，等待蓄勢待發的契機，或完成任務，回到一個平靜穩定的歸屬，工作室就是藝術家的基地，不只是創作的領地，也反映出生活習慣、審美眼光與世界觀，把龐大的創作脈絡濃縮在物理的空間中，在裡面思索、工作、生活，透過各種創作形式醞釀人生的視野。或更簡單的形容，就是一個接近藝術家作品、甚至更精彩的地方──他們在這裡創作。－－廖韡／平面設計師
對於每位藝術家而言，工作室或許是最私密、神聖且不容干擾的所在，除了衛浴空間之外。這個小宇宙結合藝術家鮮為人知的個人習慣、周遭環境和生活形態，見證作品自誕生臻至完整的過程。《他們在這裡創作：偉大藝術家的靈感空間》帶領我們從文藝復興神遊至現代與當代，巧步前行，以真實貼近的視角，輕輕推開藝術家工作室大門，看看他們當年如何在這裡凝鍊創意，展現技藝，翻啟藝術史篇篇扉頁。然後，撼動我們的感官與心靈。－－Junie Wang／東西縱橫記藝
章節試閱
法蘭西斯．培根
在混亂中就像在家一樣自在
倫敦，南肯辛頓，里斯街七號
法蘭西斯．培根（一九○九─九二）的畫室位於里斯街（Reece Mews）七號，這座畫室經歷過兩段不同尋常的生命，首先是在南肯辛頓的原址，後來搬到了都柏林。
培根出生在都柏林，後來移居巴黎（他在瑪黑區比拉格街十四號〔rue de Birague〕有一處畫室），又到了倫敦。他在倫敦與自己的兒時褓姆潔西．萊特福特（Jessie Lightfoot）聯手設立了一處畫室兼非法賭窟，位於克倫威爾廣場七號（Cromwell Place），這裡曾是十九世紀畫家約翰．艾佛雷特．米萊（John Everett Millais）的畫室。從一九六一年起，他在里斯街上一處維多利亞時代馬房改裝的小工作室作畫，直到去世。
起居空間在二樓，沿著一道陡峭狹窄的樓梯上來，陳設十分簡單，浴缸在廚房裡，還有一間臥室。隔著樓梯口，對面就是畫室，面積四乘六米，是以前的馬房乾草棚。
畫室已經不僅僅是有點不整潔了，根本就是混亂得青史留名。培根在畫室中央工作，天窗提供了一些自然光，牆壁與地板滿是亂七八糟的剪報、照片（包括西索．比頓〔Cecil Beaton〕及亨利．卡蒂埃–布列松〔Henri Cartier-Bresson〕的作品）、成堆的書、複製畫、畫布、繪畫工具、葡萄酒與香檳的空木箱，這一切都濺滿了顏料。畫室裡還有畫作（他自己的以及其他藝術家的複製品，比如米開朗基羅）、信件、唱片、家具，其中有一面圓形鏡子，讓畫室看起來稍微大一點。其中有些東西已經在這裡放了幾十年。
「在這樣的混亂中，我感覺放鬆自在，」他說，「因為混亂向我暗示著圖像。」這些五顏六色的雜物逐漸增長，要是到了妨礙他工作時正常走動的地步，朋友就會幫忙臨時清理一下──他從未試圖改變這種極有成效的工作環境。
即使培根不工作的時候，也很少有人獲准進入工作室，而且他擔心吸菸引起火災，所以這裡嚴禁吸菸。休．蘭恩美術館（Hugh Lane Gallery）負責人芭芭拉．道森（Barbara Dawson）形容培根的工作室就像「走進他的大腦裡」。培根本人也曾稱其為「垃圾坑」。
在培根身後，工作室保持原樣，直到一九九八年，他的遺產繼承人暨遺囑執行人將倫敦工作室原封不動捐贈給都柏林的休．蘭恩美術館。在對工作室內七千多件物品逐一編目後（包括一千五百張照片、一千三百張撕下的書頁），重建的工作室在二○○一年開放，還有網上資料庫，提供完整的物品清單。
除了地板、牆壁、門（培根把門當作調色板）與天花板，維護人員還小心收集了工作室四處的灰塵與一些零碎物品，比如他的燈心絨長褲碎片，曾經被他加入自己的畫作中。還有許多故意劃破的畫作，以及畫家盧西安．佛洛伊德（Lucian Freud）的肖像，被貼在另一幅畫布的正面。這次行動幾乎就是一場考古，小心翼翼移除一層又一層物品，這樣才能在專門建造的博物館恆溫空間內盡可能重建工作室。這次行動本身就已經是一件藝術品。
保羅．塞尚
整潔與混亂
法國，普羅旺斯艾克斯鎮
「我在鄉間有一處大畫室，」保羅．塞尚（一八三九─一九○六）在一九○三年給藝術經紀人安博瓦茲．沃拉（Ambroise Vollard）的信中說，「我在那裡工作比在城市裡更好。」
這位法國畫家從一九○二年起直到逝世，都在法國南部的普羅旺斯艾克斯鎮外的畫室工作。這裡環境優美，有著寬廣自然的花園；尤其在當時，城外郊區還未擴張到這一帶，此處更是質樸宜人。它的位置就在城外，往外望去是一片橄欖園，塞尚在這裡能夠看見壯麗的聖維克多山（Montagne Sainte-Victoire），這座山也出現在他的許多畫作中。
塞尚在一九○一年買下這塊地，建起房屋，專用的畫室就在房屋上層。如今此處是那種「主人暫時外出」的博物館，也就是完全保持著藝術家生前的原貌。他的畫架與調色板、罩衫與帽子、瓶子、陶器、邱比特石膏像、筆記本、菸斗、手杖、三個人類頭骨、一座高梯，現在都還在這裡。顯眼位置上展示著他的靈感蘋果，則定期更新。
這座畫室空間明亮，有著玻璃屋頂與朝北的巨大落地窗，不過塞尚曾經抱怨戶外橄欖樹的綠色反光。地板上鑲著卡槽，用來移動他的大型畫作進出畫室，比如《戲水者》（Les Grandes Baigneuses，一八九八），這是他對浴女主題的最後探索。
雖然一樓有起居室、廚房及浴室，但塞尚最後還是把這些都當作儲藏室，因為他住在城裡，每天走路來畫室。他通常一早就開始工作，大約六點，直到下午五點，中午回家吃飯。如果天氣好，他也在畫室所在的羅夫小山（Lauves）上作畫。
這處畫室的面積大約是八米乘七米，高度七米，如今十分整潔，但是藝評家R. P. 里維耶（R.P. Riviere）與雅克．史奈赫伯（Jacques Schnerb）在一九○五年造訪的時候，看到的是每個角落堆滿了油畫，有些捲起來，有些在畫布框上，總之「一片雜亂無章」，畫作就放在椅子上，用來充當靜物靈感的午餐剩菜隨處亂擺，畫筆上滿是乾掉的顏料。畫家儒勒．博赫里（Jules Borely）注意到幾幅畫架上放著畫，還有幾幅顯然是隨意扔在地板上。法國作家約阿希姆．加斯凱（Joachim Gasquet）則形容畫室裡除了一幅畫架、凳子、一張模特兒的椅子和火爐之外，可說是空無一物。
畫室牆壁的油漆顏色是塞尚自己調配的，是灰色帶一點綠。加斯凱說，光線使得牆稍帶藍色，攝影家喬爾．梅耶羅維茨（Joel Meyerowitz）認為，這使得塞尚描繪的物體更加突出，也讓他能夠營造出自己作品特有的「平面感」。雖然牆上大部分是空的，畫家兼作家埃米爾．貝爾納（Emile Bernard）在造訪時注意到牆上有一幅艾克斯鎮風景以及一幅頭骨素描。貝爾納也為塞尚的人像畫充當模特兒，但是他忍不住要動，惹惱了塞尚；塞尚責備他：「你必須像蘋果一樣安靜，蘋果是不會動的。」
作者序
「我們很少看到我姊姊在工作中的情景。她明智地嚴格規定，在她工作的時候，除了緊急情況，所有人都禁止進入畫室。」
──轉述自約翰．格林威，《凱特．格林威》（Kate Greenaway，一九○五），瑪莉安．哈利．斯皮爾曼及喬治．索姆斯．雷亞德著
十九世紀藝術家暨插畫家凱特．格林威（Kate Greenaway）心愛的畫室位於倫敦漢普斯德特的佛羅格諾爾三十九號（Frognal，Hampstead），由維多利亞時期的傑出建築師諾曼．蕭（Norman Shaw）專門為她設計，畫室有一扇角度特別的窗戶，能夠捕捉東北方向的光線。這裡是她個人的私密空間，小說家維吉尼亞．吳爾芙將這種空間視為（尤其是女性）從事創作不可或缺的工具，「一個屬於自己的房間」。
在我與詹姆斯合作的前一本書《他們在這裡寫作》中，我們探索作家的工作空間。現在這次合作中，我們的焦點是世界各地的畫家、雕塑家、攝影家、拼布藝術家、裝置藝術家，以及他們創作傑作的地方，而這些地方未必都是四面牆和一扇裝了鎖的門。
隨著時代推移，「工作室」（studio）這個概念已經有了很大的變化，這一點在本書中將有所展現。甚至這個詞本身，用於指稱藝術家工作的地方，也是比較新的用法，一六○○年代末在義大利開始使用，大約二百年後才在英國出現。
這樣的演變過程，也是關於技術變革的故事。在十九世紀下半葉的一些改進，比如存放在金屬軟管中的顏料，以及易於攜帶的畫架，更使得藝術家能夠走出工作室、走向戶外。交通的進步也讓喬治亞．歐姬芙（Georgia O’Keeffe）能夠以自己的汽車做為移動畫室，羅傑．芬頓（Roger Fenton）也可以駕駛攝影馬車穿越克里米亞戰爭的戰場。
但是無論工作室具有（或者缺乏）哪些實際配備，藝術家對於工作空間的重視是不變的。根據作家兼攝影家馬克沁．度康（Maxime Du Camp）的說法，歐仁．德拉克羅瓦（Eugene Delacroix）「只愛自己的畫室，而且喜歡住在裡面」。保羅．克利（Paul Klee）非常珍視他在德紹及杜塞爾道夫的兩處畫室，經常來往於這兩處，也喜愛回到畫室繼續那些未完成的作品，其子費列克斯（Felix）稱這些作品為他的「半成品孩子們」。
雕塑家亨利．摩爾（Henry Moore）則更進一步，他在哈特福郡派瑞格林村（Perry Green）的家中，建起一整套棚屋工作室，包括以前的馬廄、村裡的舊商店（用於製作模型，後來用於製作版畫）、雕刻工作室、一座十五米高的金屬建築（牆壁是瓦楞塑膠板及聚乙烯板，用於製作大型作品）、一座用於製圖的可旋轉夏屋。
對女性藝術家來說，工作室尤其是重要處所，因為她們實際上是被排除在男性主導的藝術界及藝術學院之外。擁有「自己的房間」讓她們有了寶貴的空間，能夠證明自己的專業技能。
許多工作室如今已不存，或遭拆除，或完全改作它用。還有一些工作室甚至從未存在過。東尼．漢考克（Tony Hancock） 在一九六一年的諷刺電影《叛逆者》（The Rebel）中飾演心懷夢想的業餘藝術家，他在一處充滿氣氛的巴黎畫室裡養了一頭寵物牛，並且模仿傑克森．波洛克（Jackson Pollock），把顏料潑灑在巨大的畫布上，然後在上面漫步騎車。鄧肯．格蘭特（Duncan Grant）為瓦妮莎．貝爾（Vanessa Bell）設想的工作室也很有趣；一九一二年十二月，貝爾在寫給丈夫克里夫的信裡，描述自己的情人格蘭特的計畫是「把我的工作室變成一座熱帶森林，牆上有巨大的紅膚人物──藍色天花板有著翱翔的極樂鳥（我的主意），每一扇窗簾都各不相同。」格蘭特還想在地板上建一座浴池……
不過，你還是可以參觀許多依然存在的工作室。畫家華特．西克特（Walter Sickert）曾談到將弗雷德里克．雷頓（Sir Frederick Leighton）故居改為博物館的計畫，他說：「如今這位出類拔萃的住客已經遠去，我們可不要把他住過的旅館永久供奉起來。」但是藝術家博物館都付出非凡的努力，保持工作室的氛圍，彷彿藝術家只是暫時離開工作室。我還記得很清楚，我第一次參觀華金．索羅亞的馬德里故居，震撼我的不僅是他壯觀的畫室，還有他親自設計的美麗花園，而他也曾在此發現靈感。位於索塞克斯郡的查爾斯頓農舍，是瓦妮莎．貝爾作畫的地方，也是我喜愛的地方，這是一處非凡的住家，藝術無所不在。
這些博物館當然很受歡迎，它們的發展也催生了幾個有用的網站，集中這些博物館的資訊。「藝術家工作室博物館網」（Artist’s Studio Museum Network）的宗旨是「發現那些激發藝術的處所」，詳細介紹一百五十多位歐洲藝術家的博物館。「歷史上的藝術家故居與工作室計畫」（Historic Artists’ Homes and Studios，artistshomes.org）則匯集了五十五所博物館，都曾是美國藝術家的住家與工作室。（它的標語是「一起見證創造力」。）
這些博物館清楚傳達了一點，即藝術家成功的核心在於努力，但是讓自己享受工作以外的生活也是同等重要，比如派對（安迪．沃荷）、園藝（愛德華．鮑登）、運動（胡安．米羅），甚至只是暫時遠離工作。當然藝術家也有率性而為的時候（大衛．霍克尼十分贊成這種方式），但本書中介紹的大部分藝術家的生活方式都相當規律。以下是凱特．格林威的弟弟約翰回憶她的日常生活：
「她最好的工作時間是上午，所以她總是起得很早，八點前就吃了早餐。她最重要的工作都是在八點到午餐（午後一點）之間完成。事實上，她從來不在上午出門。午餐後，除非外出，她通常繼續工作一兩個小時，然後在漢普斯德特野地（the Heath）散步，回來喝下午茶。我們在八點鐘吃飯，性質介於晚餐與宵夜之間，其餘時間都是在寫信、給角色模特兒做衣服，偶爾為計畫出版的書籍等做設計與草圖，但所有正式工作都是在上午或下午完成的。夏天裡，她也有很多時間是在花園裡整理花草。晚飯後，她通常躺在沙發上看書，大約十點就寢。」
藝術家工作室還有共通特色，而且也是實用的特色，那就是光線與裝飾的重要地位。維多利亞時代極受喜愛的畫家勞倫斯．阿爾瑪–塔德瑪（Sir Lawrence Alma-Tadema）在一八九九年在《河岸街雜誌》（Strand Magazine）的訪談中說：
「我一直認為，畫室的光線與色彩對我的創作影響很大。我最初是在一個裝飾著黑色飾板的畫室裡作畫。然後是在布魯塞爾的畫室，周圍都是明亮的紅色。在倫敦，我是在淡綠色調的影響下創作。我在羅馬過冬的時候，則嘗試白色畫室的效果。至於現在，您看得出來，我的畫室以銀白色調為主，我認為這最符合我當前的藝術氣質。」
工作室是一個讓藝術家不受干擾、獨自工作的地方。大多數藝術家很少允許訪客進入這個一切行動的神經中樞，通常連家人也被排除在外。從本書中的例子也可看出，即使是合作的畫家，也很少直接闖入對方的工作空間，需要邀請，而非開放參觀。
《他們在這裡寫作》的焦點是講述故事的空間，《他們在這裡創作》的焦點則是作畫的空間。
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