|
| 商品編號： | DCF4902 | |
| 商品名稱： | 藝術，背後的故事 出版公司:遠流出版事業 作者:方秀雲 類型:藝術-美術 PDF電子書 繁體中文版 | | | 語系版本： | PDF電子書 繁體中文版 | |
| 運行平台： | PDF電子書,沒有任何平台限制,終身使用 | |
| 更新日期： | 2025-09-01 | |
| 光碟片數： | 1片CD光碟 | |
| 銷售價格： | $100元 | |
| 熱門標籤： | 藝術
背後的故事
方秀雲
美術
| |
藝術，背後的故事 出版公司:遠流出版事業 作者:方秀雲 類型:藝術-美術 PDF電子書 繁體中文版
商品資料
作者：方秀雲
出版社：遠流出版事業股份有限公司
出版日期：2013-01-01
課程類型：藝術>美術
ISBN/ISSN：9789573270485
內容簡介
本書為文藝復興以來橫跨五百年的西方藝術，尋找一個 「美」的議題，從眾多的傑作中，挑出二十五位具特殊性格、令人悸動的女子。在現實生活中，她們扮演著不同的角色，卻都深刻的觸動了藝術家的靈魂，透過藝術家的畫筆、雕刀與相機，將她們轉化為人間的傳奇。
此書一改過去人們欣賞作品的慣性，取而代之的，將影像的人物引出，與我們相遇，透過美學的敏感與文學的抒情，為這些畫中的影像注入了生命與溫度，彷彿跨越所有的藩籬，她們一個個活了起來，並且真實的走到我們面前，是我們可以觸碰，可以與之對話的對象。
讀者不僅可以藉此了解傑出藝術家們的生命歷程，更重要的是，深入他們作品中的女主角，藉由她們展現的風情，去挖掘長久以來藝術中一直在探索的——「什麼是美？」。在閱讀每件作品中的影像時，一頁頁由美交織而成的知識史、藝術史、身體史、心理史、文化交流史……在我們面前展現出來。作者簡介： 方秀雲（Natalia S. Y. Fang）
橫跨兩岸與歐美的藝術史學家、文學與藝術評論家、傳記作者、詩人、散文作家。
出生於台北，英國愛塞斯大學現代藝術與電影評論研究所、愛丁堡大學藝術史碩士、格萊斯哥大學藝術史博士。
專長廣及文學、藝術與美學各領域。經常在報紙、雜誌、期刊、與畫冊發表文章，累逾千篇。著有藝術書：《慾望畢卡索》、《高更的原始之夢》、《解讀高更藝術的奧祕》、《擁抱文生‧梵谷》、《藝術家和他們的女人》與《藝術家的自畫像》；並在德國出版兩本英文著作：Dali's 'Le Christ': Religious or Sacrilegious?、Empress Dowager CiXi: Images, Ideas and Reality。十三歲開始寫詩，詩集有《夢與詩》、《愛，就這樣發生了》與《以光年之速，你來》。
各界推薦
名人推薦： 故事，不只是故事
蕭瓊瑞
華文世界對西方藝術名作的介紹，應是首推民國初年傅雷（1908-1966）所撰《世界美術名作二十講》（1934）。作為翻譯名家的傅雷，以他豐富的藝術史背景，在二十個講次中，介紹了西方知名藝術作品二十餘件，成為當時青少年，乃至一般知識份子，深入瞭解西方藝術經典的最佳指引。
然而這本書距今已逾七十年，不論在名詞的翻譯上，抑或詮釋的角度上，似乎都與今天的社會有了距離；儘管對專業的藝術學習者而言，它到底還是一本值得一再研讀的好書。
方秀雲小姐在藝術的領域中，浸淫多年，擁有完整的學術訓練背景，然而更難得的是：她敏銳的觸角、多元的視野，加上詩情的筆觸，和歷史的宏觀，使得這些西方經典的名作，在她娓娓道來的敘述中，迸發理性與美感交融的靈光，雲興霞蔚、引人入勝，又滌情澄智、燦然可觀，可說是繼傅雷《世界美術名作二十講》之後，最富典範性的西方藝術經典導讀。
方秀雲是藝壇的一支健筆，十三歲便開始寫詩，寫作的範圍擴及文學、藝術、美學等各領域，文章屢見報紙、雜誌、期刊與畫冊專文；出版的藝術專書，有：《慾望畢卡索》、《高更的原始之夢》、《解讀高更藝術的奧祕》、《擁抱文生‧梵谷》、《藝術家和他的女人》，及《藝術家的自畫像》等等。而這本《藝術，背後的故事》，取材範圍更廣，從十五世紀的文藝復興以降，到當代的表現，前後五百年；同時，這本書和其他藝術評介專書不同的是，討論的畫作，全數集中在女性的題材上，而這些女性，在作者的描述、詮釋下，全成了「美」的化身與象徵。
女性，在西方的藝術史上，尤其是文藝復興以降的藝術史，始終是永不褪色的新鮮課題。女性可能是天使的化身，也可能是撒旦的幫凶；可能是情慾的象徵，也可能是撫慰的泉源；可能是人生旅途中最令人愜意的親密夥伴，也可能成為生活競賽中最無情的嫉妒者……，但女人永遠是「美」的議題的關鍵點。
這本書從藝術史中擷取了二十五位具代表性的女人，她們分別是藝術家的模特兒、情婦、妻子、母親、姊妹，或朋友；同時，她們也分別是演員、貴婦、妓女、舞女，或詩人、藝術家。總之，她們不只外表動人，更重要的是，具有獨特的性格、氣質和靈魂；作者正是透過這些女性的獨特生命，以及她們和藝術家之間愛、恨、情、仇的糾葛，透析了時代的價值、歷史的脈動、美學的超越，和藝術的精微。更具體地說，這本書打破了傳統藝術經典導讀經常陷於一端，如：藝術家的傳記、美術品的形式分析等狹隘類型，從歷史、美學、文化、心理、身體，乃至知識的角度，予以立體化的呈現與分析，讓畫中的人物、創作的藝術家，以及整個久遠的時代，具體而微地活化在我們面前，這是作者最大的成就與貢獻。
作為一個「美」的沉思者與追求者，作者本身同為女性的身份，顯然讓她在這個歷史探究、追尋與重建的過程中，始終盪漾在一種詩質的情境中；儘管作者的文筆是如此地優美、陳述的口吻是如此地親和，但本書提供給我們的，絕對不只是故事，而是一種對美的悸動與歌讚。
《藝術，背後的故事》，書名或許也可以是《女性，背後的真理》。
（蕭瓊瑞，知名藝術史學者，國立成功大學歷史系所教授，曾任台南市政府文化局局長，為國內各大美術館的典藏、諮詢委員，著作等身。）
章節試閱
波提切利《維納斯誕生》
新柏拉圖之美
十五世紀後半，佛羅倫斯的藝術家大多崇尚新柏拉圖主義，汲汲捕捉之前羅馬的光榮，然後發揚光大，對他們而言，希臘羅馬神話代表的不只是一群快樂、美麗的仙子，而更相信古代傳奇，背後一定有它們的智慧與真理，既神秘又深邃，波提切利也是追求此派的狂熱者。
事物「誕生」意指宇宙的起源，這畫家探索美的命題，在此型塑了一尊維納斯，這兒，我們立即感受到愉悅，如此之美，看了看，我們根本忽略了她那粗獷的頸子、過度傾斜的肩膀、扭轉不對勁的手臂，說來，這些做作、不成比例的細節，是美學上的自由，在畫家恣意的描繪，溫柔、優雅的曲線便勾勒了出來，最後，裸身，竟達到一個完美與和諧的地步，此現象似是而非，其實因對身體的沉思，讓智力理解精神之美，心同時也能提昇至神的疆域，就這樣，肉體便成了永恆。
此維納斯漂上岸的一剎那，肉慾與靈魂相遇了！
達文西《抱銀貂的女子》
靜與動之美
在文藝復興時代，畫作不再只是讚頌上帝的工具，取而代之，帶進了俗世的元素，經常神性與人性參半。
若將這畫分割成上下兩半，上方是勒蘭妮的頭、頸，與些許的肩，一副自然、柔軟的姿態，貼緊的髮絲，前額兩條細帶與頭顱之間，形成宇宙和諧的韻律，與球體之美。另一半，從銀貂的頭開始到畫的底部，牠的爪子與女主角的大手，代表強勁之力與掠奪之心，襯裡被撕裂的套袖，揭開的紅，暗示女性的陰部，因此，流露了性欲與狂野。
靜謐與騷動一上一下有著強烈的對比，但同時發生，最後，全在這位女主角的身上得到了和解。
委拉斯蓋茲《洛克比維納斯》
WHR值小之美
這位裸女躺在床緣，一來被褥的柔軟，二來床的邊端，地心引力之故，她的臀幾乎沉了下去，不僅如此，她還用手撐住頭，這麼順溜下來，讓腰部急速下陷，隨之，「Ｖ」形就顯現了出來，曲線才那麼有變化，身體張力才如此之強，這不就是所謂的婀娜多姿嗎！
美學專家南希‧艾科夫（Nancy Etcoff）於《美之為物──美的科學》一書中提到，在現代進化心理學的研究下，發現女性的最性感部位是腰圍與臀圍之間的比例，也就說，當腰圍/臀圍（WHR）值越小，樣子就越吸引人。
看看這維納斯，臀部之翹，腰部之凹陷，無可置疑的，WHR值很小，難怪，這堪稱世上最美的裸背。
林布蘭《沐浴溪間的韓德瑞各》
肉身腐朽之美
韓德瑞各穿著鬆垮的白衣，掀開的不是鮮嫩、細緻，我們看到粗糙、腐敗，身上充滿了瘀青，特別在手背與膝蓋周緣，或許你會問，這美嗎？
林布蘭畫完《沐浴溪間的韓德瑞各》後，一年內，又畫下另一件驚嘆之作《屠宰的牛》（"The Slaughtered OX"），那隻被屠殺後的牛，殘酷的被掛了起來，顯得震撼無比，兩者具有類似性。
原來，此藝術家對不切實際的東西沒啥興趣，所觀察、想擁抱的是一種可觸碰的肉身，乍看時，韓德瑞各被他描繪成近似動物的肉，雖然不至於血淋淋，但粗暴、殘破、腐朽、與苦澀一一流露，關鍵的是，他為此注入一份特殊的悲憫、憐惜、與疼愛。後方又有一件帝王般的衣袍與一條豪華的織毯，那是畫家準備授予愛人的冠冕。
林布蘭是第一位將腐朽的肉身，帶到情緒頂點的畫家，我們經驗到的不外乎——愛的高潮。
維梅爾《戴珍珠耳環的少女》
轉頭回眸之美
維梅爾堪稱是一名畫「光」的能手，光線由左方打過來，女主角的頭巾、額頭、臉、頸、襯衣、衣袍，都有了亮光，左邊未照到的地方，產生深淺不一的陰影，有趣的是，那右邊，垂直走向的黃色布巾，照理說，上面應該有大片的黑影，但未如此映托，為什麼呢？整個背景的黑漆漆，是畫家故意在她的身體與環境之間作隔離的效果，彰顯一份永恆的雕塑感。
因為他懂光的操弄，那顆珍珠的左側一帶，全黑，呈近似三角形，將它的亮，表現到如火？青的地步，因為那緣故，在視覺上，我們的焦點則會立即放在她的臉蛋上，特別那發亮的眼睛與濕潤的嘴唇。
臉與身體之間，雖然源自矯飾主義（mannerism）（原從義大利文 maniera 衍生過來，有「風格」之意）對轉動姿態的詮釋，然而，畫家將此派別運用的更自然，50%向著我們，而另50%是隱藏的，享有50%的亮光，但也有50％的黑暗，理性與感性拿?的恰到好處。
看著她，下一步，她將要做什麼呢？這疑惑也就是畫家精思的地方，巧妙的激發人的想像與窺探，因此，這回眸給人突然的來襲，是一瞬間美的覺醒。這一剎那，不由得在我們胸中，發生了一場難以釋放的心悸。
歐玆奧‧漢佛《瑞斯肖像畫》
飄飄然的靈氣之美
在這兒，有山丘，有樹，有河流，一片寧靜的田園裡，女主角站在前方，畫家漢佛的同儕，像根茲巴羅、雷諾茲……等人，也喜歡在肖像畫上做類似的描繪，但有一點，它們絕不會在背景上製造反黑的效果。那麼，此畫的上方，怎會暈染了一片黑？
珍‧奧斯丁是一位愛讀書、寫作的女孩，不以外表取勝，而以才氣縱橫，因此，漢佛特意取用法蘭德斯畫的巴洛克手法，塗上漆黑，一來，將女主角的臉、頸、肩處凸顯出來，那聰慧與靈氣也隨之散發了開來; 二來，象徵烏雲，預示狂風暴雨的即將來臨，宣告知性之美的來勢洶洶！
惠斯特《灰與黑改編曲一號：藝術家的母親》
和諧與次序之美
此畫的物件——牆上兩幅畫、布簾、踏墊、地板磚塊、牆下的寬條、椅子、畫家母親的身體，呈現水平與垂直的交合，我們可看到多個大小不一的長方形，畫面佔滿數學幾何圖形，說明了次序的排列。
這是藝術家母親的肖像，看起來具像，不過因幾何圖形的巧妙組合，可說是荷蘭風格派（De Stijl）的前身，其實，它代表的是從具像演變到抽象之間的過渡。
惠斯特知道母親為他的混亂生活，帶來了規律，所以，在這張畫裡，他特意製造一種境地，達到精神的和諧與次序的烏托邦。
雷諾瓦《戲院包廂》
眼睛對流之美
「看」與「被看」的視覺交流是美學上重要的因素，而戲院包廂更是將此發展到最緊湊的地步，雷諾瓦被堪稱是描繪這方面的一流畫家，而這張更是此情景的最佳作品，它是「戲院包廂」之最。
右邊的男子，拿著望遠鏡，朝上方望，像偷窺似的，而妮妮身上充滿珍珠、蕾絲、花朵、金飾，又有紅髮、濃妝艷抹、顯眼衣裳……等等，足以落為目光的焦點，但畫家認為還不夠，最後在她的頭上插上一朵玫瑰，為此，強化了視覺，她將望遠鏡放下，專心當一個被人觀賞的性感尤物。所以，「看」與「被看」在此產生劇烈的對比。又，她靜靜的坐著，眼珠直視我們，而同時，我們也在看她，她扮演了兩種角色——被動與主動，「凝視」變成了畫面上最騷養之處。
女主角那對眼睛的靈動與流轉，美就這樣發生了。
高更《做針線活的蘇珊》
異常比例之美
高更是一位對女子形體很敏感的畫家，他認為「線條」與「動作」是關鍵的因素，對稱的姿態與缺乏曲線是美學上的敗筆，他找到不下百種的女姿，只要覺得好、有趣，他一定會在作品中一而再、再而三不斷的運用，像《做針線活的蘇珊》的側坐，之後他畫大溪地女子時，此姿態被他重複的使用。
在這兒，畫家採取作家愛倫坡的看法：世上沒有一種特殊的美，在比例上不奇怪的。這美的觀念，不需恰好，也不需要毫無瑕疵，奇特與不成比例才是美的關鍵。
就算種種的特徵，像粗肥、贅肉、皺紋、下垂、長老繭，都跟傳統的裸女形象背道而馳，但就因缺憾、異常的比例，一切顯得真實。
羅丹《縮身的女子》
沉淪之美
羅丹的女主角的模樣是在經過多重扭轉後的結果，她骨骼、筋脈、肌肉，幾乎要衝出了皮膚的表層，張力達到最緊繃的狀態，因複雜的角度與凹凸，光產生多重的折射，增加了精彩的亮度，多層的陰影也造成了深度的想像，為此，暴躁的情色表露無遺。
另外，她一手緊握腳盤，另一手用指頭捏住乳頭，此兩處，若用線畫過，再延續，線會剛好畫過頭頂，從右下到左上，是此尊雕像延展與情緒堆積的方向，這45。對角鋪呈，將人的情感帶到前所未有的高潮。
不像新柏拉圖之美，此作品沒有神性的注入，表現的是波特萊爾的美學，雖有性的暴露與道德的敗壞，不過，卻是真性流露，讓人沉淪、下地獄，但我們都心甘情願，不是嗎？
梵谷《悲痛》
博愛之美
世上還有一種美，會讓你謙卑，讓你憐憫，讓你落淚，那就是面對眾生苦難時的感動。
梵谷畫這名妓女克拉希娜，她全身乾瘦、凹陷、皺紋、鬆垮不堪，毫無生氣，像一只骷髏似的，已瀕臨絕望，是悲痛與苦難的極致; 在此，她的臉被遮掩，是畫家為了維持那最後僅有的尊嚴。
《悲痛》是梵谷的生命體現，流露出他的美學精神、宗教情操、與社會關懷，此女主角不再只是他的愛人，經由轉化，她已成了人間極悲、極苦的化身。
羅特列克《日本廳》
痙攣之美
在1928年，超現實主義的領導人物布列東（Andre Breton）撰寫一篇文章，宣布「痙攣之美」，裡面伴隨了幾張照片，都是在瘋人院拍下來的，談到女子瘋了，她們的憨笑、懼怕、矯揉造作、直視發呆……種種的臉部表情與身體姿態，因變化豐富，最後成為藝術家眼中最棒的模特兒，文中並下了一句斷語：「歇斯底里是表情的極致。」
然而更早前，羅特列克已為這類型的女子留下無數的影像，雖沒寫下理論，但他可說是第一位捕捉此痙攣現象的第一位藝術家。在這裡，阿芙麗是紅磨坊的知名舞女，之前住過瘋人院，之後離開了，她歇斯底里的病狀，依舊無藥可救，就因這樣，一舉一動震撼了畫家，新的美學也就此誕生了。
過去畫中的女子，通常被放在一個很舒服、安穩的地方，或坐或臥，然而，在此，畫家讓阿芙麗坐在一張纖細的椅子上，與一旁男人拿的拐杖一樣細，那是脆弱的，隨時有倒塌的危險，使致給人一種搖晃感。
這件作品走出了傳統美女的慵懶與過度保護的形象，女體的情色，藉由焦躁、難受及不安之中，凸顯了出來，自然的，逗人遐思。
推薦序
母性／獸性／感性／靈性
——美術史作品中的女性
曾長生（Pedro Tseng Ph. D.）
近年來台灣的藝術發展工程，多著眼於台灣觀點的地方藝術史整理，以致於跨領域、跨文化而具國際觀的關鍵性人文基礎建設，略顯不足。藝術環境如要升級，藝術社會的首務必須加強：不同層次的美學思維論述，藝術相關專業的整合與分工，以及重視專業藝評的投入。
至於一般大眾的藝術素養有否提升？博物館與美術館雖然也引進了一些東西方名家的展覽，宣傳報導「狂喜如風」，相關論述也「回音遊走」於藝術圈，然而，觀眾「美的感受」並未「吻了下去」，社會人文素養更未曾留下多少「美的印記」。《藝術，背後的故事》作者方秀雲，顯然是誠心投入此領域的少數「傻瓜」之一。
《藝術，背後的故事》書寫美術史作品中的女性，我們或許可以將她們的氣質，概分為四種類型：母性、獸性、感性、與靈性。
母性：現代聖母瑪利亞
「聖母瑪利亞」在傳統的宗教藝術品扮演一個很關鍵的角色，她始終保持聖潔、端莊的形象。對許多藝術家而言，心理上，投射了母性的角色，象徵著溫煦、無條件的愛。有關這類型，在此書第4章林布蘭的韓德瑞各、第9章惠斯特的安娜、第12章高更的賈斯汀、第16章孟克的達妮、與第19章哈莫休伊的艾妲，可以觀察得到。
就舉挪威畫家孟克，在創作的生涯中，不斷刻劃「聖母瑪利亞」，然而，他不遵照以往的保守與規律，讓畫面出現重重的火燄，有熱情、燃燒的意象，同時，又有一份美，兼具寧靜與心甘情願，散發的竟是謙遜的溫暖，像來自上天的光芒，承受聖靈一般的洗滌，所以，是神聖的。我們知道他自幼缺乏母愛，不難想像他內在的需求，此繆思達妮的模樣，將他心理的圖像生動的描繪出來。
獸性：沉淪之美
人寧可丟棄無憂、純真，去選擇沉淪，親近獸性，此來自於兩千多年來，在西方文學與藝術裡，不斷討論的「墮落」（Fall）觀念，這是《聖經‧創世記》的亞當與夏娃故事，記載著伊甸園跑來一條蛇，詭祕、狡猾地慫恿夏娃吃知識樹果，而之前上帝已吩咐不准吃，但她還是聽蛇的話，再引誘亞當，於是兩人吃了下去，之後，他們被趕出伊甸園，苦難從那一刻起便緊緊相隨。
類似的，可在此書的第2章達文西的切奇莉亞、第13章羅丹的愛戴兒、第15章羅特列克的珍‧阿芙麗、第18章克林姆的安黛兒、第20章吉布森的艾芙琳、與第25章雪吉爾的印地拉，看到人類「墮落」與野性的沉淪。在此，就舉法國雕塑家羅丹的一尊《縮身的女子》，模特兒愛戴兒蹲的姿態，極度的彎曲，並粗暴的揭露私密，將情緒帶到了最高潮，那身體的撕裂，如動物嚎叫一般，衝破了文明與道德的尺度，完全是獸性的情色主義啊！
感性：色香味覺之美
五官的知覺及愉悅與否，是藝術裡的重要元素，有些藝術家將人物塑造得不僅可看，甚至達到幾近可食、可聞、可聽、或可觸摸的地步，在此書的幾位女子身上，像第1章波提且利的西蒙內塔、第3章委拉斯蓋茲的情婦、第6章羅姆尼的愛瑪、第11章雷諾瓦的妮妮、第17章雷頓的朵蘿西、第21章莫迪里亞尼的珍妮、與第23章格特勒的娜塔莉，能夠體驗到這些感知。
其中，莫迪里亞尼的《珍妮‧荷布特妮》最明顯，女主角珍妮的模樣，如作者描繪的：「她的皮膚仿桃子的嫩粉，也像芒果般的黃，嘴唇如櫻桃的紅，衣服綜合黑莓的深藍、李子皮的深紅、與奇異果的綠……」珍妮整個人就像一個水果盤，那般的色香味俱全，反映的不就是最佳的感性世界？
靈性：博愛之美
世間有一種美，跟完善、理想背道而馳，但不是醜，指的是更深沉、包容性的內涵。不少藝術家將此部分帶進來，倒不是為了張揚，最主要是想用另一視角或態度來對待，有時注入同情、同理心的成分，有時因內藏的靈氣使然，為此，不凡的美便勾勒了出來，這活生生的展現在第5章維梅爾的瑪莉亞、第7章漢佛的珍‧奧斯汀、第8章羅塞蒂的伊麗莎白、第10章馬內的柏絲、第14章梵谷的克拉希娜、第22章根特的李‧米樂、與第24章比爾曼的海爾嘉身上。
以梵谷繪製的《悲痛》為例，克拉希娜全身的無血氣、無精力，枯乾、凹陷，如骷髏似的，簡直是人間苦難的極致，這呈現的是畫家的生命體驗，他同情礦工、妓女……一些卑微的人物，不僅如此，自己的東西也分撥給他們，此社會關懷與宗教情操，全然的深透了他的美學觀，此女體在許多人的眼裡，是有缺陷的，但那甩不掉的悲情，卻成為大愛的最高原型。這正符合英國藝術史大師肯尼斯‧克拉克（Kenneth Clark）所說的：「基督教對不幸身體的接受，允許了對靈魂的特殊對待。」
但願讀者親身體驗這趟真善美的靈魂之旅，在呼吸美術史名作中所散發出的「母性慰藉」、「獸性呼應」、「感性滋潤」、「靈性昇華」等氣韻之後，也能似作者般留下一絲難忘的「美的抓痕」。
（本文作者曾長生為台灣第一位藝術評論博士，台灣美術院院士，資深藝評人／畫家，現任教台藝大、淡江、世新等大學。）
|
您現在的位置：
電子書綜合教學
