後殖民的藝術探索：李君毅的現代水墨畫創作 出版公司:遠流出版事業 作者:李君毅 類型:藝術-美術 PDF電子書 繁體中文版

作者簡介：

李君毅Lee Chun-Yi

原籍山東榮成，1965年出生於台灣高雄，1970年移居香港。畢業於香港中文大學藝術系及台灣東海大學美術研究所，並獲美國亞利桑那州州立大學中國藝術史博士。曾任鳳凰城美術館中國繪畫博士後研究員，現任教於台灣師範大學美術系。

曾個展於倫敦Michael Goedhuis、紐約Chinese Porcelain Company、香港漢雅軒、台北羲之堂及名山藝術等。曾參加倫敦薩奇美術館、日內瓦鮑氏東亞藝術博物館、舊金山亞洲藝術博物館、北京中國美術館、上海美術館、香港藝術館、台北國父紀念館中山國家畫廊等舉辦之聯展活動百餘次。並曾應邀出席美國康乃爾大學、哈佛大學、鳳凰城美術館、北京中國美術館、山東博物館等舉辦之中國現代藝術研討會並發表論文。

名人推薦：

台灣本土文化與李君毅的現代水墨畫
劉國松 國立台灣師範大學美術系講座教授

1956年我從台灣師範大學美術系畢業後，就和幾位同學創立「五月畫會」。我們當時因為對東方畫系的前途失去信心，受到多彩多姿的歐美現代藝術的影響，便盲目跟隨西方畫系的潮流，一步一趨地踩著西洋大師的腳印走。甚至「五月畫會」的外文名字，都借用法國的Salon de Mai（五月沙龍），可說全盤西化得相當徹底。但隨後我們不斷地思索反省，三年間在思想觀念上就有了根本的覺醒，意識到一味地邯鄲學步於西方流行，絕非東方藝術家應走的路。因為我們對歐美社會不甚了解，模仿終究只是一種表面假象，並不能表現出真實的自我。事實上我們生活的現實，既不是宋元的社會，也不是巴黎、紐約乃至東京的環境，而是在當今時間與空間交叉的四度空間裡。這時間是四五千年來縱的中華文化傳統，這空間是受西方現代文明橫的衝擊的台灣現實社會。目前是一個東西方文化交流空前頻繁的時代，要想反映此一大時代的特質，就應該一方面從中華文化的舊經驗中，有認識地選擇保留與發揚；另一方面則由西洋與外來的現代文明的表徵上，有認識地選擇吸收與消化。我們要創造一種既台灣又中國同時還是現代的個人風格，建立起東方畫系的新傳統，此乃我們不能推卻的責任及努力追求的目標。

我們也認識到，一個國家的強盛，及其文化的發揚，是需要經濟作後盾的。18世紀末，由於英國產業革命的成功，使整個西歐的經濟起飛而變得民富國強，進而利用船堅砲利的優勢向外擴張，造成了19世紀的歐洲殖民世紀。20世紀又因兩次世界大戰均在歐亞進行，美國不但未受戰火蹂躪，反而促使其經濟神速發展；再加上社會鼓吹自由、民主與人權，國民過著人類有史以來最舒適的生活，20世紀又變成美國生活認同的世紀，以其為代表的西洋文化繼續以壓倒性的優勢向全世界輸出。可是二次大戰之後，由於歐洲開始沒落，民族自覺喚醒各殖民地紛紛獨立。近二三十年來美國經濟又逐漸向下滑落，而亞洲各國的經濟卻相繼成長。於是西方的許多專家一致看好亞洲，並認為21世紀將會是亞洲的天下。更有人認為21世紀將是華人的世紀。其理由是，東亞率先出現經濟奇蹟的四小龍中，就有三小龍是由華人主導的，唯一非華人主導的韓國，也是深受漢文化的影響。而東南亞各國的經濟，也大都操縱在華僑的手裡。近年來中國大陸的經濟成長，更是有超越美國的趨勢。

如果21世紀果真成為華人的世紀，經濟上去了，政治影響力加大了，中華文化也將受到世界的重視。目前新儒學在世界各地研究得非常澎湃，亦有相當的成就並受到西方學術界的尊重與肯定。我們的老莊哲學也一直都是西方人所嚮往的，許多學者專家都在研究。而中國繪畫呢？我們早在60年代初已從事現代化的改革。三十年來，台灣由於經濟的起飛，促使民族精神的覺醒，本地意識的高漲，畫家們亦領悟到民族文化的尊嚴與可貴，拾人牙慧總還是乞丐的行為。50年代末，「五月畫會」的同仁就認識到傳統文化的深厚與優美，我輩有責任將其發揚光大，何需再捧著金飯碗向西方文化乞討呢？在古代畫史中，我們不但有梁楷，而且還有范寬、郭熙、牧溪、石恪、玉澗、馬遠、夏圭、倪瓚和八大等大師，中國繪畫一直走在西方畫系之前七八個世紀。如今，我們仍然有信心，有過輝煌歷史的東方畫系會攀登上另一個高峰，不但可以與西方並駕齊驅，更有可能再度超前。當1960年我重新肯定東方畫系水墨媒材的價值時，深信水墨畫仍有廣大的發展空間，有待我們去開拓，那時名詩人余光中教授即為文稱我們為「回頭的浪子」。這種回歸水墨、發揚傳統，就是「民族意識」的覺醒，「本土觀念」的萌芽，只是沒有提出「本土」二字而已。

一個世紀以來，我國在西方列強船堅砲利的欺辱之下，從歐美先進科技的衝擊之中，頓時喪失了尊嚴。一時之間價值觀念混亂，民族精神模糊，遂成為西洋文化的俘虜，淪為西方畫系的殖民地，我們的藝術家也變成了歐美文明的啦啦隊。在東方各國民族主義覺醒，本土意識抬頭的此時此地，我們必須平心靜氣地好好研究一下，台灣的民族精神是什麼？本土意識是什麼？本土的藝術創作又是什麼呢？台灣藝術家李君毅就是針對這些問題，參考了近年方興未艾的後殖民主義理論，在個人的現代水墨畫創作與藝術思想上，表現出具有本土在地性的文化訴求。李君毅深深了解到台灣文化一直是以西方為馬首是瞻，所以本地的藝術創作在文化殖民的枷鎖中往往迷失自我，而導致藝壇上的亂象叢生。他指出若要擺脫此一困境，台灣必須堅決反對西方的霸權支配，努力在本地混雜性的多元文化中尋求一種具有主體性的身分認同。

台灣文化正是處在縱的時間與橫的空間交叉的四度空間裡。本地的居民除了少數的原住民之外，全是由大陸移民來的，保留著漢民族的風俗習慣與傳統文化。台灣同時又受到日本與西洋文化的衝擊，造成很大影響。台灣文化應該是在吸收了外來文化並消化變成本身的營養之後，發揚本民族的傳統文化，創造一種屬於這片土地上成長的新文化，這種在台灣本土創造出來的新文化，才真正稱得上台灣的「本土文化」。就以繪畫來講吧！怎樣的繪畫才符合此一條件呢？最早由福建移民帶來的當然是中國水墨畫，你可以說17世紀的莊敬夫的作品不夠成熟，但18世紀的林朝英、王獻琛和范耀庚的創作絕不亞於同時代內地的一流畫家的水準。隨後日本佔據台灣進行殖民，打壓當時的台灣本土文化，強制推銷日本畫和輸進二手的西洋印象派，當然這都不屬本土意識，即使描寫些台灣風物，也只是表面形式而已。光復後，中國水墨畫再次回到台灣，有些人為了配合政治的目的說它是中原繪畫不屬於本土，那麼追隨模仿西方流行風格的作品呢？當然更不是了。

有些學者說，台灣是一個孤島，應與日本、英國、冰島等島國一樣，屬於海洋性文化，一點也不錯！我同意這種看法。海洋性文化與大陸性文化最大的不同，是海洋性文化的形成，是容易接受四方八面的影響，包袱不重，常有突破性發展。而大陸性文化的傳統包袱重，一脈相傳，有主導思想，有主流畫風，發展較慢。就以水墨畫為例，在大陸的畫家變革是將文化畫發展成「新文人畫」。而在台灣的水墨畫家，因為接觸面廣，思想活潑，吸收並消化了各方外來的影響，卻產生了反文人畫的意念，發生突變而創造了嶄新的「現代水墨畫」。換句話說，「現代水墨畫」是台灣漢民族文化吸收並融合了外來影響，在這片土地上醞釀並創造出的新繪畫、新風格，這才是真正的「本土繪畫」。「現代水墨畫」在台灣出現時，世界其他地區都還沒有這種風格和形式的作品。但台灣經過五十年的研究與發展，已將「水墨畫」這一種曾停頓了七八個世紀的媒材，開發出一片廣大的新天地，就像肥沃無垠的處女地，只要畫家們肯付出時間精力去細心耕耘，必能結出豐碩的果實來。事實上台灣現在已經創造出一批屬於自己的本土繪畫，並獲得世界藝術界與學術界的重視與肯定。

李君毅正是一位在現代水墨畫創作上，獲得國際藝壇注目的台灣藝術家。在高雄出生的李君毅，雖然從小移居香港，後來又長時間於加拿大及美國生活，但其特殊背景反而讓他可以從多元性的文化角度，來審視台灣本土的相關問題，並以包容開放的冷靜態度作出回應。他並沒有因長居國外而捨本忘源，所以後來毅然放棄了美國安逸的生活，回到台灣來為這裡的藝術發展打拼，更要在建構台灣本土文化主體性的議題上，作更深刻的藝術思考與創作實踐。數年前李君毅曾以後殖民主義的觀點，撰寫了《宇宙心印──劉國松的藝術創作與思想》一書，深入剖析我超過一甲子的繪畫生涯。如今他也把個人的現代水墨畫創作，置於同一思想脈絡中來加以探索考察，出版《後殖民的藝術探索──李君毅的現代水墨畫創作》的論述。李君毅試圖建立起一套具有台灣本土特質的藝術觀點與美學理念，同時創造出一種既有在地精神又富當代氣息的個人繪畫風格，他的努力成果是值得我們肯定與讚賞的。