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| 商品編號： | DCS1649 | |
| 商品名稱： | 紀錄片當代讀本 布萊恩.溫斯頓 出版公司:國家電影及視聽文化中心 作者:布萊恩.溫斯頓(Brian Winston)類型:藝術設計-戲劇電影 PDF電子書 繁體中版 | | | 語系版本： | 繁體中版 | |
| 運行平台： | PDF電子書,沒有任何平台限制,終身使用 | |
| 更新日期： | 2026-05-01 | |
| 光碟片數： | 1片CD光碟 | |
| 銷售價格： | $100元 | |
| 熱門標籤： | 紀錄片當代讀本
國家電影及視聽文化中心
藝術設計
戲劇電影
Brian
Winston
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紀錄片當代讀本 布萊恩.溫斯頓 出版公司:國家電影及視聽文化中心 作者:布萊恩.溫斯頓(Brian Winston)類型:藝術設計-戲劇電影 PDF電子書 繁體中版
商品資料
作者：布萊恩.溫斯頓(Brian Winston)
出版社：國家電影及視聽文化中心
出版年：2023
課程類型：藝術設計>戲劇電影
檔案格式：PDF
ISBN：9789865327835
書籍簡介
紀錄片從未像當代這樣如此受到關注。它既給予想像也傳遞真實，同時，它也大力挑戰影像中有關倫理、意識形態、作者論及形式等議題。紀錄片似乎已步向死亡，但它同時也是一種未來的希望。
由英國權威學者布萊恩．溫斯頓主編，《紀錄片當代讀本》是了解紀錄片當代思潮的重要指南。本書網羅世界各地學者專家所撰寫的精彩文章，從歷史演變、未來預言，到各地紀錄片製作概覽，及其在跨領域學科影響與藝術方面的貢獻，紀錄片何以在這數十年來成為影視研究的重心，本書的作者們提供了深具說服力的證明。
作者簡介
布萊恩・溫斯頓（Brian Winston, 1941-2022）
曾是林肯大學的林肯教授（Lincoln Professor），也擔任過英國電影、電視暨銀幕研究協會（British Association of Film, Television and Screen Studies）主席，他廣泛發表紀錄片相關著作（Claiming the Real II [2005]; Lies, Damn Lies and Documentaries [2000]），並擁有美國黃金時段艾美獎（prime-time Emmy）的紀錄片劇本獎（為WNET電視台所寫）。他曾經為一部以羅伯特・佛萊赫堤（Robert Flaherty）為主角的愛爾蘭語紀錄長片A Boatload of Wild Irishmen擔任編劇（該片為愛爾蘭公共廣播電視台〔TG4〕所製播，並贏得2012年英國大學電影與錄像委員會〔British University Film and Video Council〕「向影像學習」獎〔‘Learning on Screen’ Awards〕的特殊評審團大獎）。
章節
致謝(第6頁)作者群簡介(第8頁)前言 紀錄片為何重要？——尼克．弗瑞瑟(第14頁)導論 紀錄片——布萊恩．溫斯頓(第23頁)第一單元｜紀錄片的價值(第58頁)- 1.1 對於證據的質疑、修辭的力量與紀錄電影——比爾．尼可斯(第60頁)
- 1.2 「我信任影像來源的話我就會相信它」：紀錄片影像與視覺證據——卡爾．普蘭丁格(第70頁)
- 1.3 展演型導演與表演的主體——史黛拉．布魯奇(第80頁)
- 1.4 論真實、客觀性及政治立場：以麥可．摩爾為例——道格拉斯．凱爾納(第98頁)
- 1.5 電腦合成影像與攝影作為證據的終結——泰勒．道寧(第110頁)
- 1.6 取材於生活：動畫紀錄片——安迪．格林(第115頁)
- 1.7 劇情紀錄片？紀錄劇？：電視形式的限制與標準協議——德瑞克．帕格特(第120頁)
- 1.8 曖昧的觀眾——安內特．希爾(第130頁)
- 1.9 將日常敘事化——布萊恩．溫斯頓(第140頁)
- 1.10 紀錄片倫理之舞——普拉塔普．魯格哈尼(第151頁)
- 1.11 死亡、變形與未來——約翰．寇納(第170頁)
第二單元｜紀錄片的典範(第180頁)- 2.1 歷史書寫的問題：《北方的南努克》之前的紀錄片傳統——查爾斯．穆瑟(第182頁)
- 2.2 約翰．格里遜與紀錄電影運動——伊恩．艾特肯(第195頁)
- 2.3 改變的挑戰：加拿大國家電影局——托馬斯．瓦夫、伊茲拉．溫頓(第207頁)
- 2.4 格里遜的傳承：澳洲與紐西蘭——迪恩．威廉斯(第222頁)
- 2.5 新政時期紀錄片與北大西洋福利國家——佐伊．德魯伊克、強納森．卡哈納(第229頁)
- 2.6 觀察主義的勝利：美國的直接電影——戴夫．索恩德斯(第237頁)
- 2.7 蘇聯和俄羅斯紀錄片：從維托夫到蘇古諾夫——伊安．克利斯提(第248頁)
- 2.8 激進派的紀錄片製作傳統：1920–1950年代——伯特．霍根坎普(第256頁)
- 2.9 三十人團：詩意的傳統——艾蓮娜．馮．卡塞爾．西恩巴尼(第266頁)
- 2.10 真實電影：重訪維托夫——珍內薇芙．范．高文貝吉(第278頁)
- 2.11 超越嚴肅：紀錄式的消遣方式——克雷格．海特(第290頁)
第三單元｜紀錄片的視野(第302頁)- 3.1 東進——馬耐庵(第304頁)
- 3.2 為非洲繪製紀錄片的地圖——N．法蘭克．尤卡戴克(第315頁)
- 3.3 來自南方的影像：當代阿根廷與巴西的紀錄片——安娜．阿馬多、瑪莉亞．朵拉．穆勞(第331頁)
- 3.4 「路障」電影、「兒童反抗」電影，以及「血親」電影：第二次巴勒斯坦大起義後的以色列與巴勒斯坦紀錄片——拉亞．莫拉格(第343頁)
- 3.5 神聖的、平凡的，以及荒謬的日常生活關係：東歐的詩意真實傳統——蘇珊娜．海爾克(第357頁)
第四單元｜紀錄片的發聲(第368頁)- 4.1 第一人稱的政治性——艾莉莎．勒波(第370頁)
- 4.2 女性主義紀錄片：發現、看見和使用——茱莉亞．萊薩吉(第381頁)
- 4.3 黑人紀錄片的先驅——波兒．鮑舍(第392頁)
- 4.4 紀錄片中的身分——克里斯多福．普倫(第403頁)
- 4.5 紀錄肥皂劇：把普通人的發聲當成大眾娛樂——理查．齊爾波恩(第414頁)
- 4.6 電視實境秀：時代的標誌？——安妮塔．畢瑞西、海瑟．紐恩(第424頁)
第五單元｜紀錄片的學門(第434頁)- 5.1 人類學：民族誌電影的演變——保羅．韓利(第436頁)
- 5.2 科學、社會和紀錄片——提姆．波恩(第450頁)
- 5.3 為電視製作的歷史紀錄片——安．葛瑞(第461頁)
- 5.4 音樂、紀錄片、音樂紀錄片——麥克．查南(第474頁)
- 5.5 藝術、紀錄片作為藝術——麥克．瑞諾夫(第485頁)
第六單元｜紀錄片的未來(第496頁)- 6.1 紀錄片作為一種開放空間——海倫．德．密歇爾、派翠西亞．R．齊默曼(第498頁)
- 6.2 「自我描繪大業」：紀錄片的線上新形式——喬恩．杜威、曼蒂．羅斯(第513頁)
- 6.3 紀錄媒體的新平台：「一份宣言的變體」——彼得．溫托尼克(第528頁)
後記 「我們現在得拍什麼？」——布萊恩．溫斯頓(第540頁)
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